Amfion pro musica classica

Author Archives: Paul

Arvio: Thielemann ja dresdeniläiset yllättivät Regerillä

Christian Thielemann ja Dresdenin Staatskapelle Baden-Badenin Festspielhausissa lauantaina. Kuva © Jari Kallio.

Christian Thielemann ja Dresdenin Staatskapelle Baden-Badenin Festspielhausissa lauantaina. Kuva © Jari Kallio.

Germaaninen traditio assosioituu ensimmäisenä mieleen, kun pohtii Christian Thielemannin ja Sächsische Staatskapelle Dresdenin yhteistyötä. Thielemann on toiminut orkesterin ylikapellimestarina vuodesta 2012 alkaen. Tuona aikana orkesteri ja ylikapellimestari ovat saaneetkin kiitosta erityisesti Wagnerin ja Richard Straussin parissa.

Alkukesän Keski-Euroopan kiertueelleen orkesteri ja Thielemann olivatkin valinneet ydinohjelmistostaan Beethovenia ja Straussia, joiden ohessa saatiin kuulla myös Max Regerin Mozart-variaatiot.

Kiertueen päätöskonsertissa Baden-Badenin Festspielhausissa kuultiin avausnumerona Beethovenin kolmas pianokonsertto c-molli, op. 37, jonka solistina oli Yefim Bronfman, jonka kanssa Thielemann ja orkesteri ovat tehneet Beethoven-yhteistyötä aiemminkin.

Jo orkesterijohdantoa kuunnellessa kävi selväksi, että Thielemannin tulkinta on melko kaukana omasta periodisoittoihanteestani. Tämä ei tietenkään tarkoita, etteikö dresdeniläisten musisointi olisi ollut äärettömän taitavaa. Jäin kuitenkin kaipaamaan tiettyä kirpeyttä, vaikka orkesterin sulavan pehmeässä soinnissa ovat merkittävät hyveensä olikin.

Bronfmanin soolo-osuudessa tuota kirpeyttä olikin enemmän. Hänen pianismistaan oli helppo nauttia, varsinkin kun Thielemann piti tarkoin huolta dynamiikasta solistia erinomaisesti säestäen.Ilokseen tätä konserttoa kuunteli, vaikka tulkinnallinen näkökulma ei kaikilta osiltaan se kotoisin ollutkaan.

On tunnustettava, ettei Max Reger (1873-1916) ole ollut minulle erityisen tuttu säveltäjä. Näin on toki varmasti monen muunkin kohdalla, sillä Regerin aikoinaan varsin suositutkin teokset ovat vähitellen hävinneet konserttiohjelmistoista lähes tyystin. Tosin aivan viime vuosina hänen nimensä on jälleen löytynyt konserttiohjelmista.

Thielemann on ottanut Regeriä ohjelmistoonsa aiemminkin. Dresdeniläisten kanssa häneltä on julkaistukin Romanttisen sarjan (1912) tallenne. Myös Gustavo Dudamel ja Daniel Barenboim ovat johtaneet Regeriä hiljattain. Onhan tänä vuonna tullut kuluneeksi vuosisata säveltäjän kuolemasta.

Baden-Badenissa kuultu Variaatiot ja fuuga Mozartin teemasta (Variationen und Fuge über ein Tema von Mozart, op. 132 (1915)) on Regerin teoksista suosituin, jos kohta sekin on nykyisin konserttiohjelmissa harvinaisuus. Yli puolituntinen teos rakentuu kahdeksasta muunnelmasta Mozartin A-duuripianosonaatin KV 331 ensimmäisen osan teemasta sekä polveilevasta kymmenminuuttisesta fuugasta.

Vaikka Mozart-variaatioden ilmeinen esikuva on ollut Brahmsin Haydn-variaatiot, assosioituu Regerin musiikki kuitenkin enemmän Bachiin, Lisztiin ja Wagneriin kuin Brahmsiin. Mielenkiintoista on myös se, että temaattisesta lainasta huolimatta teos on hyvin kaukana myös Mozartin maailmasta. Ainoastaan teoksen alku toi hetkittäin mieleen Karl Böhmin 60-luvun Mozart-tallenteet.

Hienon johdannon jälkeen Thielemann ja orkesteri kuljettivat kuulijaansa mestarillisesti muunnelmasta toiseen. Ensimmäisessä muunnelmassa teema sai ympärilleen jousten kimmeltävän sädekehän, koristelun, joka loi ainakin pintapuolisia assosiaatioita Bachiin. Harmoniat kromatisoituivat muunnelmien edetessä kiehtovasti kohti wagneriaanista maailmaa pelkistymättä kuitenkaan Wagner-kopioiksi.

Kolmannessa, neljännessä ja viidennessä muunnelmassa tempo kiihtyi asteittain ja musiikkiin ilmaantui scherzon elementtejä, leikkisyyttä ja kirpeyttä. Näissä pyörteissä Dresdenin Staatskapellen soitto oli kerrassaan ihastuttavaa.

Kuudes muunnelma toi mielenkiintoisia assosiaatioita Korngoldin Sursum corda -konserttialkusoittoon (1920) sekä sitä kautta Hollywoodin kulta-ajan elokuvamusiikkiin. Seitsemäs muunnelma, andante grazioso hehkui huikean kauniissa väreissä muodostaen teoksen emotionaalisen ytimen.

Regerin laaja fuuga, joka levyltä kuunneltuna on jättänyt minulle aina jotenkin kulmikkaan vaikutelman, kasvoi Thielemannin johdolla mitä jännittävimmäksi orkesteriseikkailuksi, jonka virtaan oli ilo heittäytyä. Mozartin teeman uljas päätös vaskilla teki hienon vaikutuksen. Kokonaisuutena Mozart-variaatiot oli mitä ilahduttavin yllätys.

Väliaplodien jälkeen Thielemann palasi nopeasti lavalle ja loikkasi nopean kumarruksen jälkeen korokkeelle tempaisten kuulijansa Regerin juhlavuudesta silmänräpäyksessä Richard Straussin (1864-1949) Till Eulenspiegelin lystikkäiden kujeiden (Till Eulenspiegels lustige Streiche, op. 28 (1894-95)) riemastuttavaan maailmaan.

Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö Thielemann olisi aikamme suurenmoisin Strauss-kapellimestari. Hänen läpikotainen ymmärryksensä straussilaista idiomia kohtaan yhdistyneenä dresdeniläisten pitkään Strauss-perinteeseen tuotti kerrassaan verrattoman lopputuloksen.

Till Eulenspiegelistä kasvoi henkeäsalpaavan jännittävä ja hykerryttävän hauska orkesteriseikkailu, joka oli tulvillaan hienoja sooloja, joista mieleenpainuvimpia olivat käyrätorven, klarinetin ja sooloviulun osuudet. Orkesteri yhteissoitto oli mitä nautinnollisinta, ja Thielemann poimi partituurin pienimmätkin nyanssit tulkintaansa ihailtavasti.

Innokkaiden suosionosoitusten jälkeen Thielemann puhui yleisölle lyhyesti Regerin musiikin unohdetusta kauneudesta, jonka jälkeen saatiin kuulla ylimääräisenä vielä Mozart-variaatioiden seitsemäs muunnelma. Parempaa muistolahjaa Reger voisi tuskin toivoa.

— Jari Kallio

Festspielhaus Baden-Baden, 11.06.2016, klo 19.00

Sächsische Staatskapelle Dresden
Christian Thielemann, kapellimestari
Yefim Bronfman, piano

Ludwig van Beethoven: Pianokonsertto nro 3 c-molli, op. 37
Max Reger: Variriaatiot ja fuuga Mozartin teemasta, Op. 132
Richard Strauss: Till Eulenspiegelin lystikkäät kujeet, Op. 28

Arvio: Kiehtova Matteus-passio Mendelssohnin silmin

Trevor Pinnock, solistit Marta Janková, Ann Hallenberg, Michael Nagy ja Benjamin Bruns, Gewandhaus-orkesteri sekä MDR-radiokuoro ja NDR-kuoro eläytyivät hienosti Mendelssohnin muokkaamaan Matteus-passioon Leipzigissa torstaina. Kuva © Jari Kallio.

Trevor Pinnock, solistit Marta Janková, Ann Hallenberg, Michael Nagy ja Benjamin Bruns, Gewandhaus-orkesteri sekä MDR-radiokuoro ja NDR-kuoro eläytyivät hienosti Mendelssohnin muokkaamaan Matteus-passioon Leipzigissa torstaina. Kuva © Jari Kallio.

Tämänvuotisen Leipzigin Bachfestin yhteydessä Gewandhaus-orkesteri oli ottanut ohjelmistoonsa Johann Sebastian Bachin (1685-1750) Matteus-passiosta (1727/1736) harvemmin kuullun Felix Mendelssohnin (1809-1847) edition.

Parikymppinen Mendelssohn muokkasi Bachin alkuperäisen partituurin alun perin vuosina 1828-29 kuuluisia Berliinin-konserttejaan varten. Kuten tunnettua, noista konserteista alkoi Bachin musiikin innokas uudelleen löytämisen prosessi, joka jatkuu edelleen. Mendelssohnin passioeditio kuultiin vielä Leipzigissa vuonna 1841.

Koska sekä Berliinin että Leipzigin konserttien esitysmateriaali on säästynyt, Mendelssohnin muokkausta on esitetty satunnaisesti vielä myöhemminkin. Vuonna 2009 Bärenreiter julkaisi Mendelssohnin editiosta kriittisen laitoksen, joka sisältää sekä Berliinin että Leipzigin version.

Tämän viikon Gewandhausin passioesityksiä oli saapunut johtamaan vierailevana kapellimestarina brittiläinen periodisoiton veteraani, The English Concert -orkesterin perustaja Trevor Pinnock (s. 1946), jonka konserttikalenteria täyttävät nykyisin soolotesitaalien ohella mm. Gewandhaus-orkesteri, Kuninkaallinen Concertgebouw-orkesteri, Kammerakademie Potsdam sekä Salzburgin Mozarteum-orkesteri.

Ennakkoon erityistä mielenkiintoa herätti kysymys, miten Pinnockin periodimsisointi ja Gewandhaus-orkesterin verraton Mendelssohn-traditio kohtaavat Bachin parissa.

Mendelssohnilla oli Bach-edition muokkauksessaan oikeastaan kolme tavoitetta. Yhtäältä hän halusi tiivistää passion kerrontaa ja tehdä teoksesta helpommin konserttisaliympäristöön istuva. Toisaalta hänellä oli myös käytännön sanelema tarve päivittää Bachin instrumentaatiota vastaamaan soittimissa vuosisadan aikana tapahtuneita kehityssuuntia. Lisäksi Mendelssohn pyrki tarkoin esitysohjein ja muokkauksin tuomaan Matteus-passion kuorojen ja resitatiivien ilmaisua lähemmäs romanttista idiomia.

Alun perin Mendelssohn poisti kaikkiaan kaksikymmentä numeroa Bachin alkuperäisestä partituurista vuoden 1829 Berliinin esitystä valmistellessaan. Karsimistaan numeroista hän palautti kuitenkin viisi myöhempään Leipzigin editioonsa, joka kuultiin nyt myös Gewandhausissa.

Instrumentaation suhteen Mendelssohnin tekemät huomattavimmat muutokset koskivat vanhentuneina pidettyjen oboe d’amoren ja oboe da caccian korvaamista klarineteilla. Hänen editiossaan urkujen osuutta on supistettu selvästi ja secco-resitatiiveja säestävät sellot ja kontrabasso, joiden harmoniat ovat Mendelssohnin käsialaa.

Nykykuulija todennäköisesti kysyy, mitä tästä pitäisi ajatella. Samoin tämän päivän muusikko varmasti pohtii, miten tätä musiikkia tulisi lähestyä, Bachina vai Mendelssohnina. Kun näitä kysymyksiä pysähtyy tarkastelemaan, huomaa, että aikamme passioperinne on itse asiassa varsin moni-ilmeinen.

Bachin originaalia on esitetty erilaisin periodikokoonpanoin, joista yhtenä hienoimmista voi pitää Sir John Eliot Gardinerin Monteverdi-kuoron ja English Baroque Soloistsin tulkintaa, joka kuullaan myös osana tämän kesän Bachfestia Thomaskirchessa. Paul McCreesh taas on ollut Matteuspassion solistiversion vahva puolestapuhuja. Hänen editiossaan ei ole erikseen kuoroja, vaan solistit laulavat myös tutti-osuudet. Sir Simon Rattle ja Peter Sellars ovat taasen osoittaneet dramatisoidun konserttiesityksen voiman.

Mendelssohnin versio on itse asiassa oivallinen ratkaisu perinteiseen konserttisaliympäristöön. Passion tiivistys reiluun pariin tuntiin istuu konserttikonventioon varsin hyvin ja Mendelssohnin muokkaama instrumentaatio pääsee nykyaikaisessa konserttisalissa hienosti oikeuksiinsa.

Mendelssohnin Berliinin esitykseen tiedetään osallistuneen 158 laulajaa, kun taas periodikäytännöissä on suosittu pieniä, ketteriä ja läpikuultavia kuorokokoonpanoja. Pinnockin johdolla MDR-radiokuoro ja NDR-kuoro onnistuivat löytämään hienon synteesin näiden hyvin erilaisten perinteiden väliltä.

Kokonaisuudessaan Pinnock tasapainotti ilmaisua hienosti Bachin ja Mendelssohnin maailmojen välillä. Musiikki soi kaikkialla kerrassaan elävästi ja vivahteikkaasti. Musisointi oli kauttaaltaan erittäin huolellista, muttei milloinkaan kuivan pedanttia.

Monista hienoista soitinosuuksista erikseen on mainittava konserttimestari Sebastian Breuningerin kerrassaan ilahduttava soolo Erbarme dich -alttoaariassa (nro 39).

Erinomaisista laulajista mieleenpainuvimpia olivat altto Ann Hallenberg, jonka palkitsevat solistinumerot olivat todella riemastutavia, sekä tenori Benjamin Bruns evankelistan vaativassa roolissa ja baritoni Mchael Nagy Kristuksena, jonka osuus piirtyi koskettavan inhimillisenä.

MDR-radiokuoro ja NDR-kuoro lauloivat tarkasti ja moni-ilmeisesti niin hiuksianostattavalla voimalla kuin hiljaisuuden rajalla väreillenkin. Gewandhaus-orkesterin hienossa soitossa yhdistyivät Mendelssohnin päivistä juontuva traditio ja aikamme periodisoiton virtaukset, joissa orkesteri on erityisen taitava.

Mendelssohnin passionäkökulmaan syventyisi mielellään uudestaankin. Toivottavasti tämä kiehtova editio saa vähitellen oman esitysperinteensä Bachin originaalin rinnalla.

— Jari Kallio

Johann Sebastian Bach: Matteus-passio, BWV 244 (editio: Felix Mendelssohn)

Martina Janková, sopraano
Ann Hallenberg, altto
Benjamin Bruns, tenori (evankelista)
Peter Mattei, baritoni
Michael Nagy, baritoni (Kristus)
Panajotis Iconomou (Pilatus)
MDR-radiokuoro
NDR-kuoro
Gewandhaus-orkesteri
Trevor Pinnock, kapellimestari

Tapiolan kuoron Kuorokerho mukaan OKM:n kärkihankkeeseen

Tapiolan kuoro ryhtyy laulattamaan espoolaisia lapsia suuremmassa mittakaavassa kuin koskaan ennen. Kuoro aloittaa tulevana syksynä kuorokerhotoiminnan jopa yhdeksässä alakoulussa eri puolilla Espoota. Tapiolan kuoron kuorokerhotoiminta tulee mahdolliseksi, kun Opetus- ja kulttuuriministeriö (OKM) myönsi Kuorokerho-hankkeelle kaksivuotisen 45 000 euron avustuksen. OKM:n avustus liittyy hallitusohjelman kärkihankkeeseen ”Lastenkulttuurin saatavuuden parantaminen”. Tapiolan kuoron saama avustus on suurin OKM:n Espoon alueen hankkeista.

Kuorokerho tarjoaa 1.-6.-luokkalaisille koululaisille ammattimaisesti ohjattua, matalan kynnyksen kerhotoimintaa koulupäivän päätteeksi. Kuorokerhossa harjoitellaan yhdessä laulamista yksi- ja moniäänisesti, opitaan musiikin perusteita, kehorytmiikkaa, luonnollista äänenkäyttöä sekä nuotinlukua. Kerhoon ei ole lähtötasovaatimuksia, joten kaikki halukkaat mahtuvat mukaan laulamaan.

Laulamiseen ei tarvita kalliita välineitä. Kuorokerhon tavoitteena onkin mahdollistaa musiikkiharrastus koulupäivän yhteydessä kaikille lapsille. Myös heille, jotka eivät muuten syystä tai toisesta tulisi lähteneeksi kulttuuriharrastuksen pariin. Pidemmän tähtäimen tavoitteena on mm. madaltaa maahanmuuttajataustaisten lasten kynnystä tulla mukaan harrastamaan musiikkia, ja tukea lasten kotoutumista suomalaiseen yhteiskuntaan. Rakennamme tulevaisuutta ja yhteistä Espoota”, sanoo Reija Hyvärinen, Tapiolan kuoron kannatusyhdistyksen hallituksen puheenjohtaja. Toimintaa kohdistetaankin erityisesti kouluihin, joissa maahanmuuttajataustaisten lasten osuus on suuri ja joissa on myös paljon kuorotoiminnasta kiinnostuneita oppilaita.

Tapiolan kuoro pilotoi Kuorokerhoa Opinmäen koulussa viime talvena. Pilotin ja kouluissa teetetyn kyselyn perusteella toiminnalle on kysyntää. Nyt saatu rahoitus mahdollistaa toiminnan laajentamisen Opinmäen koulusta muihinkin Espoon alakouluihin seuraavien kahden vuoden ajan.

Kuorolaulu on nykyään harvinaisempi osa koulun arkea, vaikka se on tutkitusti hyödyllistä aivojen kehitykselle, terveydelle ja sosiaalisille suhteille. ”Musiikkiharrastuksen ja erityisesti kuorolaulun hyödyt oppimiselle ja sosiaalisille taidoille toimivat koulun tavoitteiden mukaisesti: ne kehittävät mm. oppimis- ja keskittymiskykyä, motoriikkaa sekä kykyä tunteiden käsittelyyn”, Tapiolan kuoron taiteellinen johtaja Pasi Hyökki kertoo. ”Kuten Tapiolan kuoron toiminta-ajatuksessa, myös Kuorokerhossa lapset nähdään muusikkoina, jotka pystyvät tuottamaan mielekästä ja korkeatasoista taidetta sekä omaksi ilokseen että halutessaan myös yleisölle.”

www.tapiolankuoro.fi

Kansainvälisen Rautavaara-sävellyskilpailun loppukonsertti 6.7.2016 Viitasaarella

Kansainvälisen Einojuhani Rautavaara -sävellyskilpailun loppukonsertti järjestetään Viitasaarella 6.7.2016 osana Musiikin aika -festivaalia. Loppukonsertissa esiintyy Helsingin kamarikuoro johtajanaan Nils Schweckendiek. Kilpailun voittaja palkitaan Einojuhani Rautavaara -palkinnolla, joka sisältää 7000 euron rahapalkinnon sekä 4000 euron arvoisen sävellystilauksen. Kilpailun tuomaristossa toimivat Mauricio Sotelo, Cornelia Bend, Kaspars Putniņš ja Johan Tallgren.

Kilpailun osallistujina on viisi nuorta säveltäjää, jotka on valittu kilpailuun nimettömien sävellysnäytteiden perusteella. Kilpailijat ovat kotoisin Yhdysvalloista, Thaimaasta, Ranskasta, Singaporesta ja Suomesta. He hioivat kilpailuteoksiaan työpajassa Helsingin kamarikuoron ja kahden sävellysopettajan kanssa marraskuussa 2015 ja lopulliset kilpailuteokset kuullaan tässä konsertissa ensimmäistä kertaa. Konsertti ja palkintojenjako lähetetään suorana lähetyksenä Yle Radio 1:ssä 6.7.2016 klo 19.03.

Kilpailun osallistujat:
EUGENE BIRMAN (Yhdysvallat)
PATIPARN JAIKAMPAN (Thaimaa)
RAPHAËL LANGUILLAT (Ranska/Saksa)
MATILDA SEPPÄLÄ (Suomi)
DIANA LI LING SOH (Singapore/Ranska)

Kilpailun tuomaristo:
Mauricio Sotelo, säveltäjä ja kapellimestari (puheenjohtaja)
Cornelia Bend, SWR Vokalensemble Stuttgartin toiminnanjohtaja
Kaspars Putniņš, kapellimestari
Johan Tallgren, säveltäjä, festivaalijohtaja

Rautavaara-kilpailun järjestävät Helsingin kamarikuoro ja Musiikin aika -festivaali yhteistyössä ammattikamarikuorojen verkosto Tenso Network Europen kanssa. Tapahtuman on perustanut Nils Schweckendiek, joka toimii myös tapahtuman taiteellisena johtajana. Tukijoina tapahtumalle toimivat sveitsiläinen Art Mentor Foundation Lucerne sekä Jenny ja Antti Wihurin rahasto.

Lisätietoja:
http://helsinkichamberchoir.fi/rautavaara/

Todelliset ja fiktiiviset kulttuuriperinnöt Viitasaaren Musiikin ajassa

Viitasaaren 35. Musiikin aika -festivaali 5.-10.7. tuo konsertteihinsa kuvitelmia ja vaikutteita niin todellisista kuin fiktiivisistäkin kulttuureista ja niiden meidän aikaamme ulottuvasta perinnöstä. Festivaalin teemana on ”Heritage”. Keksityt ja aidot, muinaiset ja digitaaliset mytologiat asetetaan vierekkäin ja vastakkain konserteissa kantaesityksissä ja Suomen ensiesityksissä.

Säveltäjävieras on espanjalainen Mauricio Sotelo, jonka musiikki on saanut laajalti vaikutteita flamencosta ja Espanjan laulutraditioista. Espanjalaisella kulttuurilla on suuri merkitys Sotelon työssä, ja hän on työskennellyt paljon flamencoartistien kanssa; hänen musiikistaan käytetään myös nimitystä ”spectral flamenco”. Toinen merkittävä musiikillinen vaikuttaja on Luigi Nono, jonka johdolla Sotelo täydensi opintojaan. Sotelolta kuullaan laaja kattaus kamarimusiikkia jossa kitaristi Petri Kumelan on merkittävä osuus.

Saksalainen huippuyhtye Musikfabrik tuo Viitasaaren Musiikin aika -festivaalille yhden vuosikymmenen kunnianhimoisimmista kansainvälisistä uuden musiikin projekteista: Harry Partchin uudelleenrakennetut instrumentit ja niille sävelletyn uuden ja alkuperäisen musiikin. Viitasaarella kuullaan Partchin laaja teos ”And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma” sekä teokset tanskalaiselta Simon Steen-Andersenilta ja norjalaiselta Helge Steniltä (tunnettu myös nimellä Deathprod). Festivaalin tilaama odotettu kantaesitys ”Heritage” Teosto-palkinnon voittaneelta Sampo Haapamäeltä kuullaan yhtyeen ”Pitch 43_tuning the cosmos” -konsertissa 7.7. Viitasaari Areenalla. Partchin innoittamana myös lapsille suunnatuissa työpajoissa rakennetaan ja piirretään mielikuvituksellisia soittimia.

Viitasaarella ensimmäistä kertaa vieraileva vaskikvintetti Ensemble Schwerpunkt perustettiin vuonna 2009 Hannoverissa, ja se on nopeasti kerännyt mainetta seikkailunhaluisena nuorena yhtyeenä. Festivaalilla yhtye esittää Heiner Goebbelsin Herakles 2 -teoksen ja heille sävellettyä ohjelmistoa joka saa lisäyksen festivaalin tilaamalla teoksella Ville Raasakalta. Pohjoismaiset sävellykset ovat samalla osa Nordic Decisive meetings –tapaamisia. Huippusolistien muodostama Trio Accanto (Marcus Weiss, saksofoni, Nicolas Hodges, piano, sekä Christian Dierstein, lyömäsoittimet) kamarimusiikkikurssin mentoroinnin lisäksi esittää muun muassa Stefan Prinsin heille kirjoittaman teoksen. Trion muusikot esittävät myös laaja-alaisesti omaa soolo-ohjelmistoaan festivaalin aikana. Festivaalin päättää pianisti Nicolas Hodgesin soolokonsertti, jossa hän esittää säveltäjä Brice Pauset’n kaanoneita.

David Moss on yksi uuden musiikin, sekä sävelletyn että improvisoidun, omaperäisimpiä ääniä. Hän on pitänyt yli 1000 soolokonserttia lyömäsoittajana ja vokalistina ympäri maailmaa. Moss vieraili Musiikin ajassa vuonna 1991 sekä vuonna 1993 Jyväskylän talvessa, jolloin Keskisuomalainen käytti taiteilijasta nimikettä ”möykän kummisetä”. Moss esittää festivaalilla kaksi sooloteosta, joista ensimmäisessä Moss etsii kadotettua melodiaa informaatioähkystä kärsivän yhteiskunnan keskeltä Ludwig Wittgensteinin kanssa, toisessa Harry Partchin Bitter Music -kirjaan perustuvassa luentoperformanssissa Moss elää Partchin kulkurivuosien vastoinkäymisiä suuren laman aikaan.

Helsingin kamarikuoron kanssa yhteistyössä järjestettävä toinen Einojuhani Rautavaara -kuorosävellyskilpailun finaali kuullaan 6.7. Viitasaaren kirkossa. Finalisteja ovat nuoret säveltäjät Eugene Birman, Patiparn Jaikampan, Raphaël Languillat, Matilda Seppälä sekä Diana Soh. Festivaalin vokaalimusiikin tarjontaa lisää Tuuli Lindebergin ja Petri Kumelan resitaali Tervamäen kappelissa jossa Minna Leinoselta kuullaan kantaesitys.

Nuorten säveltäjien yhdistys Korvat auki ry järjestää Musiikin aika -festivaalin yhteydessä kaksivuotisen projektin, joka syventyy Viitasaaren olemukseen. Keitä viitasaarelaiset oikein ovat ja mitä heillä on kerrottavanaan? Mitä he ajattelevat kaupunkiinsa kerran vuodessa ilmestyvästä nykymusiikkifestivaalista? Tämän vuoden festivaalilla projekti on ensimmäisessä, tutkivassa vaiheessaan. Korvat auki ry on koonnut paitsi säveltäjistä, myös muista muusikoista ja muiden taiteenalojen nuorista ammattilaisista koostuvan työryhmän, joka luo festivaaliviikolle useita erilaisia kohtaamisen ja jakamisen tiloja ja tilanteita.

Festivaalin avajaispäivänä yleisö pääsee sukeltamaan noin 30 vuoden taakse, kun entinen toiminnanjohtaja Markku Möttönen kertoo tapahtuman alkuvuosista. Samassa tilaisuudessa nähdään YLE:n tuottama dokumentti vuodelta 1983 John Cagen vierailusta Viitasaarella.

Festivaalin aikataulu on nähtävillä sivuilla www.musiikinaika.org.