Amfion pro musica classica

Author Archives: Paul

Kamarimusiikki innostaa helteessäkin

Auringonlasku Lammasjarvella. Kuva © Stefan Bremer

Auringonlasku Lammasjärvellä. Kuva © Stefan Bremer

Kuhmon Kamarimusiikissa on ensimmäisten päivien aikana käynyt enemmän kuulijoita kuin viime vuonna. Ennätyshelteistä huolimatta ihmiset ovat lähteneet liikkeelle ja päivän kaikki viisi konserttia ovat täyttyneet tasaisesti. Kamarimusiikki soi Kuhmossa vielä lauantaihin 28.7. asti

Teemana on tänä vuonna Unelmien kauppa, ja teeman alle taiteellinen johtaja Vladimir Mendelssohn on rakentanut kokonaisuuden tuttuja klassikoita ja yllättäviä harvinaisuuksia. Jokaisella päivällä on lisäksi oma teemansa ja niinpä Kuhmossa saatetaan viettää päivä vaikkapa taikapuodissa tai ennätysten kirjan surkeimpien säveltäjien seurassa. Ensimmäisten päivien suuria menestyksiä ovat olleet mm. Vivaldin Vuodenajat sekä Glassin viulukonsertto. Tulossa on mm. Mahlerin ja Beethovenin sinfonista musiikkia kamarisovituksina sekä Tshaikovskia Big Band-sovituksena.

Festivaaleilla esiintyy tänä kesänä yli 150 kotimaista ja kansainvälistä muusikkoa. Kuhmossa on 73 konserttia ja lisäksi festivaalin taiteilijat vierailevat Iisalmessa ja Vuokatissa.

Uutena konserttipaikkana on talvella valmistunut Tuupalan puurakenteinen koulu, jonka sali on suunniteltu myös musiikkia varten. Uutta salia kokeillaan tänä kesänä festivaalin käytössä ja heti ensimmäinen esitys, miniooppera Tuhkimo, osoitti sen akustisesti toimivaksi.

Perinteisenä konserttipaikkana toiminut Kontion koulu on päätetty purkaa sen jäätyä pois koulukäytöstä. Päätöksestä on valitettu, mutta mahdollisesti Kontion koulu ei tulevina vuosina ole enää festivaalin käytössä. Se oli festivaalin tärkein esityspaikka kunnes Kuhmo-talo valmistui 25 vuotta sitten, minkä jälkeen Kontion sali on jäänyt yhä vähemmälle käytölle.

”Otamme tämän vastaan haasteena ja mahdollisuutena”,  Kuhmon Kamarimusiikin toiminnanjohtaja Sari Rusanen sanoo.

”Festivaalin käytössä on joka tapauksessa erinomainen Kuhmo-talo ja hieno kirkko, ja lisäksi Tuupalan koulu tarjoaa meille uusia mahdollisuuksia.”

Kuhmon Kamarimusiikki on Suomen vanhin ja kävijämäärältään suurin kamarimusiikin tapahtuma. Kesällä 2018 festivaali soi 49. kerrran 14.- 28. heinäkuuta. Kesän teema on Unelmien kauppa. Kesän konserttien ohella tapahtumalla on ympäri vuoden konsertteja sekä kotimaassa että ulkomailla. Lisätietoja: www.kuhmofestival.fi

Viitasaaren Musiikin ajassa koettiin laajoja teoskokonaisuuksia

Viitasaaren Musiikin ajan tämän vuoden teemana oli Bodies&Rooms. Teemaa kiteytettiin nostamalla esille teoksia ja tekijöitä, jotka työskentelevät hybriditaiteen kentällä. Konserttikävijöitä haastettiin viikon aikana uusiin kokemuksiin rikkomalla totuttuja teos- ja konserttisalikäsityksiä.

Viitasaari Areenalla koettiin kolme laajaa teoskokonaisuutta. Avajaiskonserttia The Otheroom varten ohjaaja Rolf Wallin ja Belgiassa fieldworks-kollektiivissa toimivat Heine Avdal ja Yukiko Shinozaki toivat Viitasaari Areenalle jättimäisiä heliumpalloja, tuplatorvilla soittavia vaskimuusikoita ja tanssijoita. Ensi kertaa Viitasaarella vieraileva Heiner Goebbels on yksi maailman tunnustetuimmista ohjaajista ja säveltäjistä. Hänen teoksensa Songs of Wars I Have Seen perustui Gertrude Steinin teksteihin naisten arkisista kokemuksista toisen maailmansodan aikana miehitetyssä Ranskassa. Teoksen esittivätInternational Contemporary Ensemble (ICE) ja Suomalainen barokkiorkesteri vierailevana kapellimestarinaan Christian Karlsen. Festivaali huipentui puolalaissäveltäjä Wojtek Blecharzininstallaatioteokseen Body Opera. Ooppera on omistettu yleisölle ja sävelletty yleisön keholle, sadalle sensorityynylle, yhdelle tanssijalle, lyömäsoittimille ja kontrabassolle.

Tämän vuoden säveltäjävieraaksi Viitasaarelle saapui israelilaissyntyinen Chaya Czernowin, joka toimi myös sävellyskurssin opettajana. Czernowinin musiikkia kuultiin useissa konserteissa. Viitasaarella aiemmin vieraillut Arditti-jousikvartetti esitti Viitasaaren kirkossa säveltäjän laajan teoksen HIDDENyhdessä IRCAMin monikanavaäänentoiston kanssa. Arditti-kvartetti esiintyi myös vokalisti Jennifer Walshen kanssa esittäen hänen teoksensa Everything is Important. Jennifer Walshen taiturointia päästiin ihailemaan myös yhdessä improvisaatiokurssin toisen opettajan Tomomi Adachin kanssa.

Viikon aikana konsertteja kuultiin suomalaiselta defunensembleltä yhdessä kitaristi Petri Kumelankanssa sekä ensimmäistä kertaa Viitasaarella vierailleelta Suomalaiselta barokkiorkesterilta. Festivaalin sooloresitaaleista vastasivat amerikkalainen alttoviuluvirtuoosi Stephen Upshaw sekä tanskalainen harmonikkasoittaja Andreas Borregaard. Kantaesityksenä kuultiin säveltäjä Sampo Haapamäeltä IDEA, joka oli Musiikin ajan yhteistilausteos ranskalaisen IRCAMin kanssa. Konsertti kuultiin suorana Yle radiosta ja se on kuunneltavissa Areenasta 30 päivän ajan.

Jyväskylän yliopiston Musiikin, taiteen ja kulttuurin tutkimuksen laitoksen tutkijat rakensivat Vanhalle yhteiskoululle kaksi äänielämystä, joissa sensoritunnistus sekä valo- ja äänimaailmat yhdistyivät. Installaatioihin tutustui kolmen päivän aikana noin 150 kokijaa.

Festivaalin konserteissa ja muissa tapahtumissa kävi yhteensä noin 1800 kävijää. Suosituimpia konsertteja olivat Songs of Wars I Have Seen, Suomalaisen barokkiorkesterin konsertti sekä defunensemblen myöhäisillan konsertti. Ensi vuoden Musiikin aika järjestetään 2.-8.7.2019.

Arvio: Arditti-kvartetin ja IRCAMIN musiikkimatka Birtwistlen ja Czernowinin sointimaailmoihin huipensi kesäillan Viitasaarella

Arditti-kvartetti ja Sir Harrison Birtwistlen mestariteos, The Silk House Sequences. Kuva © Jari Kallio.

Arditti-kvartetti ja Sir Harrison Birtwistlen mestariteos, The Silk House Sequences. Kuva © Jari Kallio.

Nauttiessani Arditti-kvartetin suurenmoisesta Sir Harrison Birtwistlen The Silk House Sequencesin (2015) esityksestä Viitasaaren kirkossa kesäisenä perjantai-iltana, huomasin miettiväni, josko tuntemuksistani voisi verrata siihen kohtaamisen riemuun, jota Beethovenin myöhäiset kvartetot kenties aikalaiskuulijoissaan herättivät.

The Silk House Sequences on mestariteos. Se on ehdottomasti säveltäjänsä näköinen, mutta se on sitä samalla ennakoimattomalla tavalla kuin nuo kokonaan uuden tason Beethovenin luomistyössä avainneet viimeiset kvartetot aikoinaan.   

Ei sillä, että The Silk House Sequences varsinaisesti kuulostaisi Beethovenilta. Itse asiassa, eipä se kuulosta erityisen samanlaiselta Birtwistlen omiin, aiempiin kvartettoihin verrattunakaan.

9 Movements for String Quartet (1991-96), tuo päätösfuugaan huipentuva sarja lyhyitä fantasioita, oli Birtwistlen tapa etsiä muotoratkaisuja lyhyiden fragmenttien puitteissa, kun taas The Tree of Strings (2007) on yksiosainen, asteittain rakentuvien ja kehittyvien sointien kiehtova tutkielma.

Edeltäjiensä tapaan puolituntinen The Silk House Sequences taasen on rytmien, ostinatojen ja tekstuurien polyfoninen kaikkeus. Useiden eritahtisten kellokoneistojen mielikuva on jälleen keskeinen lähtökohta Birtwistlelle, johtaen rikkaaseen, alati muotoaan muuttavaan soivaan kudokseen.

Sävellyksen nimi viittaa Birtwistlen nykyiseen kotiin, vanhaan silkkitehdasrakennukseen Wiltshiressa, Lounais-Englannin maaseudulla. Syntymiljööstään huolimatta The Silk House Sequences karttaa pastoraalitunnelmia Birtwistlen tuotannolle tyypilliseen tapaan.

The Silk House Sequencesissa Birtwistle rakentaa hiljaisuuden rajoille mitä hienovaraisimpia tekstuureja, särkeäkseen ne sitten yllättävin, liki beethovenmaisin sforzatoin. Yllätyksellisyys onkin The Silk House Sequencesin luonteenomainen piirre. Birtwistle tuntuu aina löytävän materiaalistaan uusia polkuja, jotka johdattavat kuulijansa kerta toisensa jälkeen mitä jännittävimpiin ja odottamamattomimpiin suuntiin.

Kaikessa hienovireisessä moninaisuudessaan The Silk House Sequences on esittäjilleen perin vaativa, joskin myös äärimmäisen palkitseva teos. Sen rytmiset kerrostumat, alati muotoaan muuttavat tekstuurit ja draamallinen kokonaismuoto asettavat kiehtovia hasteita, joiden parissa Arditti-kvartetti vaikutti olevan kertakaikkisen kotonaan. Nämä oivalliset muusikot herättivät Birtwistlen partituurin soivaan todellisuuteen ihastuttavalla rytmisellä tarkkuudella, sointiviahteiden herkkyydellä sekä ilmaisun perinpohjaisella intensiteetillä.

Musiikin ajan säveltäjävieras Chaya Czernowin ja Arditti-kvartetti Viitasaarella perjantaina. Kuva © Jari Kallio.

Musiikin ajan säveltäjävieras Chaya Czernowin ja Arditti-kvartetti Viitasaarella perjantaina. Kuva © Jari Kallio.

Ohjelman jälkimmäisellä puoliskolla avautumistaan odotti perin erilainen musiikillinen avaruus, kun Arditti-kvartetin muusikot yhdessä Pariisin IRCAM-musiikkikeskuksen äänisuunnitelijoiden kanssa valmistautuivat sukeltamaan Chaya Czernowinin jousikvartetolle ja elektroniikalle sävelletyn HIDDEN (2013-14) -teoksen maailmoihin.

Teoksessaan israelilaissyntyinen Musiikin Ajan tämänvuotinen säveltäjävieras yhdistää livekvartetin osuutta ja siitä tietokoneavusteisesti muokattua äänimaisemaa voidakseen syvemmin tutustua sävelmateriaalinsa olemukseen ja sen ominaisuuksien havaitsemiseen. Soitinyhtyeen ohella äänilähteinä toimivat ympäri salia sirotellut kaiuttimet.

Näistä kaiuttimista muodostuu ikäänkuin peilisali, jonka pinnoilta kuulija saattaa poimia mitä moninaisimpia heijastuksia jousikvartetin äänimaailmasta. Näin avautuu kiehtovien perspektiivien tila, jonka huomaan on ilo heittäytyä.

Livekvartetin musiikillinen materiaali koostuu sarjasta fragmentteja, jotka sirottuvat ajan kiertoon verkkaisesti. Erilaisin pizzicatoin, joustuksin ja glissandoin Czernowin luo rikkaan tekstuurien kirjon musiikin ja hälyäänten rajoille. Vaikka dynaaminen asteikko painottuu mitä moni-ilmeisimpään pianissimoon, välillä musiikki tihentyy vaikuttaviin, lähes raastaviin hupennuksiin.

Neljäkymmentäviisiminuuttisen kestonsa puitteissa HIDDEN houkuttelee kuulijan syvälle äänen fyysisten ja psykologisten ulottuvuuksien juurille. Kyseessä ei ole ainoastaan hyvin persoonallinen teos, vaan kokonaan uudenlainen tapa kuulla ja kuunnella.

Arditti-kvartetin huippumuusikot ja IRCAMIN oivallinen äänisuunnittelutiimi olivat erinomaisia oppaita tällä aiemmin käymättömien polkujen musiikkimatkalla. Voiko kesäiltaansa enää paremmin viettää?

— Jari Kallio

Arditti- kvartetti:
Irvine Arditti, viulu
Ashot Sarkissjan, viulu
Ralf Ehlers, alttoviulu
Lucas Fels, sello

IRCAM

Serge Lemouton, tietokoneavusteisen musiikin suunnittelija
Luca Bagnoli, äänisuunnittelija
Maxime Mantovani, äänisuunnittelun assistentti

Sir Harrison Brirtwistle: The Silk House Sequences (2015) for string quartet
Chaya Czernowin: HIDDEN (2013-14) for string quartet and electronics

Musiikin aika, Viitasaaren kirkko, Viitasaari
Perjantai 6.7.2018, klo 19.00

Kansainvälinen Mirjam Helin -laulukilpailu kokoaa nuorten laulajien huiput Helsinkiin toukokuussa 2019

Kateryna Kasper, kuva Heikki Tuuli.

Kateryna Kasper, kuva Heikki Tuuli.

Kansainvälinen Mirjam Helin -laulukilpailu kokoaa jälleen ensi keväänä maailman nuorten laulajien parhaimmiston Helsinkiin. Kahdeksatta kertaa järjestettävä kilpailu käydään Musiikkitalossa 20.–29. toukokuuta 2019. Kolmivaiheisessa kilpailussa on miesten ja naisten sarjat, joissa palkintoja jaetaan yhteensä 173 000 euron edestä.

Yksi maailman merkittävämmistä laulukilpailuista, Kansainvälinen Mirjam Helin -laulukilpailu on tarkoitettu nuorten laulajien parhaimmistolle kansalaisuudesta riippumatta. Professori, laulaja ja laulupedagogi Mirjam Helinin (1911–2006) perustaman kilpailun tavoitteena on löytää lahjakkaimmat nuoret laulajat ja luoda vahva noste heidän kansainväliselle uralleen.

Miesten sarjassa yläikäraja on 32 vuotta ja naisten sarjassa 30 vuotta. Kilpailun molemmissa sarjoissa palkitaan neljä parasta; ensimmäinen palkinto on 30 000 euroa, toinen palkinto 25 000 euroa, kolmas palkinto 15 000 euroa ja neljäs palkinto 10 000 euroa. Kilpailussa jaetaan myös 3000 euron palkinto parhaasta suomalaisen yksinlaulun esityksestä ei-suomalaiselle laulajalle.

Kansainvälinen Mirjam Helin -laulukilpailu on tunnettu hyvien palkintojen ja arvovaltaisen tuomariston lisäksi vaativasta ohjelmistostaan. Kilpailijoiden tulee sisällyttää laajaan kilpailuohjelmaansa ooppera- ja oratorioaarioita sekä useita yksinlauluja, joista yhden pitää olla suomalaisen säveltäjän yksinlaulu.

Alkukilpailu käydään 20.-23.5. ja välikilpailu 25.-26.5. Voittajat selviävät 29.5.2019 klo 18 käytävässä loppukilpailussa, jossa kahdeksan finalistia esiintyy Radion sinfoniaorkesterin säestyksellä ja Hannu Linnun johdolla.

Kilpailun tuomariston puheenjohtajana toimii Savonlinnan Oopperajuhlien taiteellinen johtaja Jorma Silvasti, joka hoiti tehtävää myös vuosien 2009 ja 2014 Mirjam Helin -laulukilpailuissa. Edellisen, vuoden 2014 Kansainvälisen Mirjam Helin -laulukilpailun naisten sarjan voitti sopraano Kateryna Kasper Ukrainasta ja miesten sarjan tenori Beomjin Kim Etelä-Koreasta.

Sähköinen ilmoittautuminen kilpailuun avautuu mirjamhelin.fi-verkkosivuilla 1. syyskuuta ja  päättyy  30. marraskuuta 2018. Kilpailuun valitut laulajat julkistetaan tammikuussa 2019.

Booky.fi pääomistajaksi nuottikauppa Ostinatoon

Booky.fi Oy on ostanut enemmistöosuuden nuottikauppa Ostinato Oy:stä Taideyliopiston ylioppilaskunnalta. Kaupan myötä Booky.fi:sta tulee Ostinaton enemmistöomistaja 54 prosentin omistusosuudella.

– Booky.fi on sitoutunut kehittämään Ostinaton toimintaa ja jatkamaan sitä nykyisen, asiantuntevan henkilökunnan vetämänä, iloitsee Booky.fi Oy:n pääomistaja Antti Ypyä.

Ostinato on paperinuotteja myyvä nuottikauppa. Taideyliopiston ylioppilaskunnan edeltäjä Sibelius-Akatemian ylioppilaskunta perusti nuottikaupan vuonna 1979 yhdessä seitsemän muun musiikinopiskelijoiden järjestön kanssa. Yrityksen ensisijainen tehtävä on alusta lähtien ollut suomalaisten musiikinopiskelijoiden palveleminen.

Ostinato muuttaa heinäkuun lopussa Töölöntorilta Musiikkitaloon Fugan naapuriin.