Amfion pro musica classica

Category Archives: Tiedotteet

Helmi Vesa -pianokilpailu nostaa valokeilaan Clara Schumannin

Taideyliopiston Sibelius-Akatemian pianonsoiton opiskelijoille järjestettävä Helmi Vesa -kilpailu juhlistaa saksalaissäveltäjä Clara Schumannia, jonka kuolemasta tulee tänä vuonna kuluneeksi 200 vuotta. Helsingin Musiikkitalossa 7.–10. helmikuuta 2019 käytävään kilpailuun osallistuu 42 pianotaituria. 

Saksalaista Clara Schumannia (1819–1896) pidetään yhtenä romantiikan aikakauden arvostetuimmista pianisteista. Hän oli myös merkittävä säveltäjä, jonka tuotanto sisältää muun muassa pianokonserttoja, kamarimusiikkia ja kuorokappaleita. Pakollisena kilpailuohjelmistonaan Helmi Vesa -kilpailijat soittavat joko vain Clara Schumannin teoksia tai lisäksi Fanny Hensel-MendelssohninFrédéric ChopininFelix Mendelssohnin tai Robert Schumannin pianotuotantoa. Pakollisen ohjelmiston lisäksi kilpailijat valmistavat vapaavalintaisen ohjelman.

Kilpailuohjelmistoksi Clara Schumannin teokset sopivat monesta syystä. Ne asettavat kilpailijat tasaveroiseen asemaan, sillä heistä harva on soittanut niitä aiemmin.

– Clara Schumannin teokset ovat persoonallisia, vaativia ja toisaalta myös hyvin soittimellisia. Pienimuotoiset sävellykset asettavat soittajien muusikkoudelle aivan omanlaisiaan haasteita, toteaa Helmi Vesa -kilpailutoimikunnan jäsen Ilmo Ranta.

Kilpailun tapahtumia (arvontaa lukuunottamatta) voi seurata myös suorina lähetyksinä Taideyliopiston Youtube-kanavalla

Kilpailun aikataulu:

Helmi Vesa -kilpailu on vuodesta 1985 alkaen järjestetty pianokilpailu Sibelius-Akatemian opiskelijoille. Siihen saavat osallistua Sibelius-Akatemiassa pääaineenaan pianonsoittoa opiskelevat klassisen musiikin osaston opiskelijat, jotka eivät ole suorittaneet maisterintutkintoa, sekä nuorisokoulutuksen opiskelijat. Kilpailu ei koske vaihto-opiskelijoita.Tämänkertaisista osallistujista 32 opiskelee Sibelius-Akatemian klassisen musiikin osastolla ja 10 nuorisokoulutuksessa. Vuoden 2019 tuomaristoon kuuluvat Ivari Ilja (puheenjohtaja), Kristiina Kask-ValveRaija Kerppo ja Joonas Pohjonen. Kilpailussa jaetaan enintään kymmenen samansuuruista palkintoa, ja jaettavana on noin 21 000 euroa. Kilpailijoita ei aseteta paremmuusjärjestykseen. Tuomaristo voi halutessaan jakaa myös  tunnustupalkintoja. Yhdelle kilpailijalle myönnetään lisäksi kilpailun kiertopalkinto, pieni hopeinen flyygeli, johon kaiverretaan palkinnonsaajan nimi. Kilpailu rahoitetaan Sibelius-Akatemian tukisäätiön Helmi Vesa -muistorahastosta.

Tamperetalon Kylässä Kaija Saariaho -tapahtuman ohjelma täydentyy – luvassa maksuttomia konsertteja ja yleisötyötä

Kaija Saariaho. Kuva © Maarit Kytöharju

Kaija Saariaho. Kuva © Maarit Kytöharju

Maailman menestyneimpiin nykymusiikin säveltäjiin lukeutuva Kaija Saariaho vierailee Tampereella 1.–10.3. Kylässä Kaija Saariaho -tapahtumassa on luvassa Saariahon La Passion de Simone -oratorion uuden version Suomen ensi-ilta sekä säveltäjän teosten ympärille rakentuva poikkitaiteellinen From the Grammar of Dreams -konsertti. Säveltäjävierailu täydentyy nyt maksuttomilla esityksillä, yleisötapaamisilla ja oppilaitosyhteistyöllä. Ohjelma on suunniteltu yhteistyössä Kaija Saariahon kanssa.

Tapahtumakokonaisuuden maksuttomissa konserteissa kuullaan sekä uusia kotimaisia kantaesityksiä että maailmankuulua nykymusiikkia yllätyksellisenä tulkintana. Keskiviikkona 6.3. on luvassa 12 kantaesitystä pianolle -konserttisarjan avauskonsertti, jossa pianisti Ville Hautakangas esittää Cecilia DamströminIlari LaaksonMatilda Seppälän ja Tuomas Turriagon uutuusteokset. Pariisilaisen musiikkiteatteriryhmä La Chambre aux Echosin Give Me A Few Words -teoksessa torstaina 7.3. esiintyy puolestaan ranskalaislaulajatar Marianne Seleskovitch, joka tulkitsee mm. John Cagen ja Luciano Berion musiikkia. Esityksen on ohjannut Aleksi Barrière. Kaikkien tapahtuman konserttien yhteydessä järjestetään maksuttomat teosesittelyt, joissa haastatellaan Saariahon itsensä lisäksi myös konserttien esiintyjiä ja muita säveltäjiä.

Musiikin ohessa tapahtumassa on luvassa mielenkiintoisia yleisölle maksuttomia keskusteluja taiteilijuudesta ja Saariahon musiikin teemoista. Miksi taiteeseen tulee investoida? -keskustelussa perjantaina 1.3. Tampere-talon toimitusjohtaja Paulina Ahokas käy kulttuuripoliittista keskustelua Kaija Saariahon ja muiden taiteen, elinkeinoelämän ja politiikan vaikuttajien kanssa eduskuntavaalien alla. Lauantaina 9.3. Saariaho vierailee puolestaan pääkirjasto Metsossa keskustelemassa urastaan ja taiteestaan. Lisäksi sunnuntaina 10.3. Tampere-talon Maestro-salissa järjestetään paneelikeskustelu filosofi Simone Weilin ajatuksista ja teoksista, joihin myös Saariahon La Passion de Simone -teos pohjautuu. Tilaisuus järjestetään yhteistyössä Tampereen yliopiston sosiaalitieteiden tiedekunnan, Niin & näin -aikakauslehden ja Kaija Saariahon kanssa.

Kylässä Kaija Saariaho -tapahtumassa tehdään myös oppilaitosyhteistyötä muun muassa Tampereen alueen lukiolaisten ja Tampereen steinerkoulun kanssa. Lisäksi Tampere-talo ja TAMKin Musiikkiakatemia järjestävät yhteistyössä Kaija Saariahon kanssa työpajan pirkanmaalaisille sävellyksen opiskelijoille perjantaina 8.3. Kaikki tapahtumakokonaisuuden yleisölle avoimet tilaisuudet on listattu aikatauluineen alle.

Kylässä Kaija Saariaho – tapahtumaohjelma

Perjantai 1.3.
17.00 Miksi taiteeseen tulee investoida -keskustelu
18.00 From the Grammar of Dreams -teosesittely, Aulaklubi
19.00 From the Grammar of Dreams -konsertti, Pieni sali

Keskiviikko 6.3.
18.00 12 kantaesitystä pianolle -teosesittely, Aulaklubi
19.00 12 kantaesitystä pianolle -konsertti (maksuton), Pieni sali

Torstai 7.3.
18.00 Marianne Seleskovitch (La Chambre aux Echos): Give Me A Few Words-esitys (maksuton), Pieni sali
Konsertin jälkeen yleisötapaaminen Marianne Seleskovitchin ja Kaija Saariahon kanssa

Lauantai 9.3.
14.00 Kaija Saariaho vieraana pääkirjasto Metsossa

Sunnuntai 10.3.
15.00 Paneelikeskustelu filosofi Simone Weilistä (yhteistyössä Tampereen yliopiston sosiaalitieteiden tiedekunta ja Niin & näin), Maestro-Sali
18.00 La Passion de Simone -teosesittely, Pieni sali
19.00 La Passion de Simone -konsertti, Iso Sali

TFO:n kevätkausi alkaa Strauss-ohjelmistolla

Johanna Rusanen. Kuva © Sakari Majantie

Johanna Rusanen. Kuva © Sakari Majantie

Turun filharmonisen orkesterin ylikapellimestari Leif Segerstam avaa viimeisen kevätkautensa komealla Richard Strauss -ohjelmistolla. Neljä viimeistä laulua -konsertissa 17.–18.1. kuullaan Konserttitalossa Straussin keskeisiä sävellyksiä. Ennen konsertteja järjestetään Varaslähtö Konserttitalon kahviossa klo 18. Torstain konsertti lähetetään lisäksi suorana verkosta osoitteessa tfo.fi/live.

Konsertin avaa Kuolema ja kirkastus, jonka jälkeen kotimaisten sopraanolaulajien kärkeen kuuluva Johanna Rusanen tulkitsee neljän laulun kokonaisuuden Vier letzte Lieder. Upeissa, ilmaisuvoimaisissa ja ajattoman kauniissa lauluissa kuolema hyväksytään rauhallisesti. Laulusarja kantaesitettiin vuonna 1950 säveltäjän kuoleman jälkeen, ja teos valloittaa yhä uusia yleisöjä ympäri maailmaa. Suureellinen orkesterinumero Don Juan johdattaa kuulijaa voimakkaasta energiasta melankoliaan. Illan kruunaa orkesterisarja Ruusuritari-oopperasta, joka on yksi maailman eniten esitetyimpiä oopperoita. Kuluvana vuonna on Straussin kuolemasta 70 vuotta.

Leif Segerstam on yksi Skandinavian monipuolisimmista säveltaiteilijoista – kapellimestari, säveltäjä, viulisti ja pianisti. Maailmankuulu Leif Segerstam on toiminut kapellimestarina ja ylikapellimestarina lukuisissa tunnetuissa oopperataloissa ja sinfoniaorkestereissa, kuten Tukholman Kuninkaallisessa oopperassa, Berliinin Deutsche Operissa ja Wienin Valtionoopperassa sekä Itävallan ja Tanskan radio-orkestereissa. Johtajavierailuja hän on tehnyt mm. Metropolitaniin, Covent Gardeniin ja La Scalaan. Segerstamin mittava sävellystuotanto sisältää muun muassa yli 310 sinfoniaa. Hänen vaikuttava ja näyttävä uransa on palkittu lukuisin tunnustuksin. Vuonna 2014 tasavallan presidentti myönsi Segerstamille professorin arvonimen.

Sopraano Johanna Rusanen on laulanut Suomen Kansallisoopperan ja Savonlinnan Oopperajuhlien lisäksi myös Berliinin Deutsche Operissa, Moskovan Bolshoi-oopperassa, Torinon Teatro Regiossa, Teatro Municipal de São Paulossa sekä Deutsche Oper am Rheinissa. Vuonna 2017 roolitöihin ovat kuuluneet muun muassa helmikuussa Louchen rooli Turun Logomossa maailmanensi-iltansa saaneessa Müller-Berghausin Die Kalewainen in Pochjola -oopperassa, kesäkuussa Ida Lankisen ja Kitty Linderin roolit Kantelisen Mannerheim-oopperassa Ilmajoen Musiikkijuhlilla sekä heinäkuussa Sallisen Kullervo-oopperan äidin rooli Savonlinnan Oopperajuhlilla. Johanna Rusanen palkittiin vuonna 2017 Grammylla Warner Classics -levy-yhtiön tuottamasta Penderecki conducts Penderecki -levytyksestä.


Åbo filharmoniska orkesters chefdirigent Leif Segerstam inleder sin sista vårsäsong med ett ståtligt Richard Strauss-program. Konserten Fyra sista sånger to och fr 17.–18.1  i Konserthuset bjuder på centrala verk av Strauss.

Konserten inleds med Död och förklaring, varefter sopranen Johanna Rusanen tolkar Vier letzte lieder, en samling med fyra sånger. Det storslagna orkesternumret Don Juan leder åhöraren från kraftfull energi till melankoli. Kronan på verket är orkestersviten ur operan Rosenkavaljeren, som är en av världens mest spelade operor. År 2019 har det gått 70 år sedan Strauss död.

Leif Segerstam är en av Skandinaviens mest mångsidiga tonkonstnärer – dirigent, kompositör, violinist och pianist. Den världsberömde Leif Segerstam har arbetat som dirigent och chefdirigent vid en mängd kända operahus och symfoniorkestrar, som Kungliga Operan i Stockholm, Deutsche Oper i Berlin och Statsoperan i Wien samt radio-orkestrarna i Österrike och Danmark. Han har gästdirigerat vid bl.a. Metropolitan, Covent Garden och La Scala. Till Segerstams omfattande kompositionsproduktion hör bl.a. över 310 symfonier. Hans imponerande karriär har gett honom flera priser. År 2014 tilldelades Segerstam titeln professor av republikens president.

Sopranen Johanna Rusanen har sjungit förutom Finlands Nationalopera och Operafestspelen i Nyslott även vid Deutsche Oper i Berlin, Bolsjoj-operan i Moskva, i Nyslotts operafestspels produktioner, vid Teatro Regio i Turin, Teatro Municipal de São Paulo samt Deutsche Oper am Rhein. Till hennes roller under år 2017 har hört bland annat rollen som Louchi i Müller-Berghaus opera Die Kalewainen in Pochjola, som uruppfördes i Logomo i Åbo i februari, rollerna som Ida Lankinen och Kitty Linder i Kantelinens opera Mannerheim vid musikfestspelen i Ilmajoki i juni samt rollen som modern i Sallinens opera Kullervo vid Nyslotts Operafestspel i juli. Johanna Rusanen fick en Grammy år 2017 för skivan Penderecki conducts Penderecki, som utgavs av skivbolaget Warner Classics.

50. kesä kamarimusiikkia Kuhmossa, juhlavuoden teemana Nostalgia

Sellisti Maja Bogdanovic ja viulisti Daniel Rowland Lammasjärven rannalla. Kuva © Stefan Bremer.

Sellisti Maja Bogdanovic ja viulisti Daniel Rowland Lammasjärven rannalla. Kuva © Stefan Bremer.

Kuhmossa soi tänä kesänä jo 50. kamarimusiikkifestivaali. 14.–27. heinäkuuta järjestettävän festivaalin teemana on juhlavuotena Nostalgia. Kamarimusiikin suurten klassikoiden ystäville Kuhmo on tänä kesänä todellista juhlaa, sillä ohjelmassa on runsaasti vuosikymmenien aikana yleisön suosikeiksi nousseita teoksia. Mukana on myös useita Kuhmon alkuvuosien muusikoita kuten Yoshiko AraiSeppo Kimanen ja Izumi Tateno.

”Menneisyys on juuri, josta kaikki luojiksi muuttuneet luodut kasvattavat kuolematonta puuta”, taiteellinen johtaja Vladimir Mendelssohn kuvaa teemaa. Pelkästään historiaan Mendelssohn ei kuitenkaan halua katsoa, sillä ”menneisyyteen kääntyviltä silloilta pääsee kyllä toiseenkin suuntaan”. Tulevaisuuteen viittaavat festivaalin vuosikymmenten aikana tilaamat uudet teokset, joista merkittävimpiä kuullaan ensi kesänä. Sävellystilaukset jatkuvat, ja tänä vuonna saa kantaesityksensä Juha T. Koskisen uusi teos Dream Transmission sooloklarinetille ja elektroniikalle.

Alkuvaiheita muistellaan

Festivaalin alkusanat lausui vuonna 1970 Seppo Kimanen, joten hän aloittaa myös juhlavuoden Lentiiran kirkossa sunnuntaina 14.7. Kaikki nostalgisessa avauskonsertissa soitettavat teokset olivat ohjelmassa jo ensimmäisillä festivaaleilla. Samana iltana kuullaan myös Kuhmon Kamarimusiikin eniten esitetty teos, Schubertin Forelli-kvintetto, joka on vuodesta 1990 lähtien soitettu joka kesä.

Maanantaina kuullaan kolme tilausteosta menneiltä vuosilta, joukossa myös yksi Kuhmon kaikkien aikojen tärkeimmistä kantaesityksistä, Sofia Gubaidulinan jousikvartetto nro 2 vuodelta 1987. Erityisesti Kuhmon aamuyöhön jatkuvissa konserteissa on kuultu paljon taiturillisia ylimääräisiksi sopivia numeroita, ja näitä tarjoillaan maanantain myöhäiskonsertissa.

Tiistaina esiintyy yksi Kuhmon legendaarisista muusikoista, Izumi Tateno, joka soitti Kuhmossa jo 1971. Hän konsertoi edelleen, nyt soittamalla vasemman käden ohjelmistoa. Keskiviikkona juhlilla vierailee Aulis Sallinen, jonka tuotannolle omistetaan koko iltapäiväkonsertti. Päivän päättää Tangon tarina, jossa kuullaan musiikkia Piazzollasta Satumaahan.

Ensimmäisen viikon torstain aiheena ovat elementit pilvistä maahan ja tuleen. Perjantai on naisten päivä, silloin ohjelmassa on naisille omistettuja tai naisten säveltämiä teoksia. Lauantaina kuullaan jälleen kantaesityksensä Kuhmossa saaneita teoksia, vuorossa ovat mm. japanilaiset säveltäjät. Ilta päättyy kabareen merkeissä.

Perukkakonsertit palaavat

Sunnuntaita 21.7. vietetään salongeissa ja hoveissa, mutta käydään myös kahdessa perukkakonsertissa. Kuhmon Kamarimusiikki levittäytyi alkuvuosina koko kunnan alueelle, ja tänä vuonna järjestetään nostalgian merkeissä viisi perukkakonserttia.

Maanantain kantaesitysnostalgiaa tarjoaa Magnus Lindbergin sävellys …de Tartuffe, je crois, joka on yksi eniten esitettyjä Kuhmon tilausteoksia. Toisen viikon tiistaina on vuorossa herrasmiesliigalle omistettu musiikki ja silloin pääsee tietysti irti myös Don Juan. Keskiviikkona kantaesitysmuistoja kuullaan Nordgrenilta ja Rautavaaralta.

Torstain 25.7. teemana on kaksi maailmaa ja silloin ollaan niin taivaallisissa kun helvetillisissäkin tunnelmissa. Ilta huipentuu Mozartin Requiemiin. Perjantaina kuullaan 50 mestariteosta. Festivaali päättyy lauantaina ja silloin esitetään tämän vuoden tilausteos. Viimeisessä konsertissa kuulijoille tarjotaan peräti 14 vuodenaikaa, säveltäjinä mukana luonnollisesti myös Vivaldi ja Piazzolla.

Uusi sali käytössä

Uutena konserttitilana Kuhmossa on nyt viime vuonna valmistunut Tuupalan alakoulu. Täysin puurakenteisen koulun sali suunniteltiin myös konserttikäyttöön ja viime kesän konserttikokeilut osoittivat akustiikan toimivan. Päivän viidestä konsertista Tuupalassa pidetään molemmat iltapäiväkonsertit. Illan konsertit ovat Kuhmo-talossa ja aamukonsertti on tuttuun tapaan kirkossa.

Taiteilijoita on mukana lähes 170. Mukana on tuttuja suosikkimuusikoita kuten pianistit Natacha Kudritskaya ja Nino Gvetadze, viulistit Daniel RowlandNikita Boriso-Glebsky ja pitkästä aikaa Kuhmossa vieraileva Jean-Jacques Kantorow, klarinetistit Christoffer Sundqvist jaLauri Sallinen sekä taiturillinen bandoneonisti Marcelo Nisinman. Jousikvartetteja on mukana seitsemän, joukossa viime vuosien suuret suosikit Danel-kvartetti ja Meta4-kvartetti. Nuorten esiinmarssi jatkuu niin Nuorten kamarimuusikoiden kuin syksyllä 2018 käynnistyneen Kuhmon Kamarimusiikin kvartettiakatemian kautta.

Juhlavuoden kunniaksi Kuhmo-talon aulassa on esillä Stefan Bremerin festivaalikuvia vuosien varrelta. Bremerin mestarillisia otoksia on mukana myös keväällä ilmestyvässä Juhani Koiviston kirjoittamassa juhlakirjassa ”Viisikymmentä ihmeellistä kesää”. Salakamarissa ja Amatissa voi nostalgisoida Pekka Lehtisen vanhojen julisteiden parissa, ja Kamarimusiikkikeskuksen Galleriassa on Vesa Varrelan lasitaidetta ja veistoksia.

Kuhmon tukijat

Juhlavuoden festivaali tehdään reilun miljoonan euron budjetilla. Lipputulojen osuus on budjetoitu olevan noin 50 %. Opetus- ja kulttuuriministeriö ja Kuhmon kaupunki tukevat festivaalia avustuksin. Eduskunta on myöntänyt 50.000 euron tuen juhlavuoden erityisohjelmiin.

Yrityspuolen pääpartnerina jatkaa OP. Ystävä-tason yritysyhteistyökumppaneita ovat Canorama Oy, F-Musiikki, Kainuun Sanomat, Kuhmo Oy, Loiste Oy, Metsähallitus, No-Pan Auto Oy ja Osuuskauppa Maakunta.

Jenny ja Antti Wihurin rahasto tukee Kuhmon Kamarimusiikin kvartettiakatemian nuorten koulutuksia ja esiintymisiä. Suomen Kulttuurirahastolta on saatu tuki historiikkiin.

Helsingin Konservatorion Orfeus manalassa kulkee rokokoon ja 1950-luvun tunnelmien kautta nykypäivään

Helsingin Konservatorion ammatillisen koulutuksen opiskelijat esittävät konservatorion konserttisalissa 15.2.–3.3.2019 Jacques Offenbachin ensimmäisen täysimittaisen operetin Orfeus manalassa. Operetti tunnetaan vetoavista melodioista ja iskevistä rytmeistä. Can-can eli infernaalinen galoppi on operetin yksi tunnetuimmista sävelmistä.

Orfeus manalassa on Helsingin Konservatorion kevään suurtuotanto, jossa on mukana noin 30 laulunopiskelijaa, Helsinki Concordia -orkesterin noin 40 nuorta muusikkoa ja 16 tanssijaa Sibelius-lukion tanssilinjalta.

Juulia Tapolan ohjauksessa antiikin taru ja monitasoinen satiiri on viety rokokoon ja 1950-luvun tunnelmiin, mutta myös nykypäivän catwalkeille ja neonvaloihin. Helsinki Concordiaa johtaa Petri Sakari. Jacques Offenbachin (1819–1880) syntymästä tulee kuluneeksi tänä vuonna 200 vuotta. Operetin kantaesitys 160 vuotta sitten oli valtaisa menestys ja sen raikas melodisuus vetoaa yhä edelleen.

Helsingin Konservatoriolla on pitkät perinteet suurten oopperaproduktioiden tuottamisessa. Konservatorio tuottaa ison oopperan keskimäärin joka toinen vuosi. Lue konservatorion verkkosivuilta lisää oopperatoiminnan historiasta

– Orfeus manalassa sopii hyvin nuorille laulajille. Yritämme löytää aina sellaisia teoksia, joissa opiskelijat pääsevät kehittymään, eivätkä joudu laulamaan liian varhain liian vaikeita rooleja. Opiskelijoille on tärkeää saada kokemus kokonaisesta oopperaproduktiosta sinfoniaorkestereineen ja koko koneistoineen akustisesti erinomaisessa salissamme, toteaa korrepetiittori Ilona Lamberg.

Konservatorion omien opiskelijoiden lisäksi Orfeus manalassa -operetissa esiintyy myös Metropolia Ammattikorkeakoulun, Taideyliopiston Sibelius-Akatemian opiskelijoita ja Sibelius-lukion tanssilinjan opiskelijoita.