Amfion pro musica classica

Author Archives: Paul

The Nordic Choir Expedition 2016 tuo pohjoismaisia huippukuoroja Helsinkiin elokuussa

10.4.2016 20:58 , Jätä kommentti ,

Huippukuorot Ruotsista, Norjasta ja Tanskasta vierailevat elokuussa Helsingin kamarikuoron isännöimällä Tenso Days -festivaalilla Helsingissä. Otsikolla The Nordic Choir Expedition 2016 kuullaan viisi konserttia Ritarihuo neella viikonloppuna 26.–28.8.2016. Mukana ovat Eric Ericsons Kammarkör, Det Norske Solistkor, Ars Nova Copenhagen, nuorten ammattilaisten Tenso Europe Chamber Choir sekä Helsingin kamarikuoro. Festivaalin aikana järjestetään myös työpajoja mm. säveltäjille, kuoronjohtajille ja kuoronlaulajille sekä paneelikeskusteluja. Kuorojen johtajina nähdään legendaarinen Paul Hillier (kahdessa konsertissa), Grete Pedersen, Florian Benfer sekä Nils Schweckendiek.

Tenso Days -festivaaleja on järjestetty ympäri Eurooppaa ammattikuoroverkosto Tenso Network Europen toimesta vuodesta 2005 alkaen. Tämä on ensimmäinen Tenso Days -festivaali Suomessa. Tenso-verkoston kaikki yhdeksäntoista jäsentä viidestätoista Euroopan maasta ovat ammattikuoroja, ja Helsingin kamarikuoro on verkoston ainoa suomalaisjäsen. Tenso Days -festivaaleja järjestetään vuonna 2016 Helsingin lisäksi Kööpenhaminassa, Amsterdamissa sekä Belgian Mechelenissä.

The Nordic Choir Expedition 2016: Tenso Days Helsinki -konserttiaikataulu

pe 26.8.2016
klo 19.00 Tenso Europe Chamber Choir, joht. Paul Hillier

la 27.8.2016
klo 16.00 Ars Nova Copenhagen, joht. Paul Hillier
klo 20.00 Eric Ericsons Kammarkör, joht. Florian Benfer

su 28.8.2016
klo 15.00 Det Norske Solistkor, joht. Grete Pedersen
klo 19.00 Helsingin kamarikuoro, joht. Nils Schweckendiek

Kaikki konsertit järjestetään Ritarihuoneella. Liput tulevat myyntiin myöhemmin huhtikuussa (Ticketmaster). Oheisohjelma julkaistaan Helsingin kamarikuoron verkkosivuilla.

Osana yhteispohjoismaista The Nordic Choir Expedition 2016 -tapahtumaa Helsingin kamarikuoro konsertoi myös Oslossa, Tukholmassa ja Kööpenhaminassa syksyllä 2016. Tenso Days Helsinki -festivaalia sekä The Nordic Choir Expedition 2016 -tapahtumaa ovat rahoittaneet mm. Pohjoismainen kulttuurirahasto, Pohjoismainen kulttuuripiste, Svenska Kulturfonden, Suomen Kulttuurirahasto, Euroopan unionin Kulttuuri-ohjelma sekä Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto. Yhteistyötä tehdään myös Taideyliopiston Sibelius-Akatemian kanssa.

Lisätietoja The Nordic Choir Expedition 2016:n ohjelmasta Helsingin kamarikuoron verkkosivuilla: http://helsinginkamarikuoro.fi/konsertit/nordic2016

Lisätietoja Tensosta: www.tensonetwork.eu

Kategoria: TIEDOTTEET

BRAHMSIN REQUIEM  SUOMALAIS-SAKSALAISENA YHTEISTYÖNÄ

9.4.2016 10:02 , Jätä kommentti ,

TIEDOTE_Brahms_Temppeliaukio-kuva_Page_1

Akateeminen Laulu (joht. Ruut Kiiski) tekee tänä keväänä yhteistyötä saksalaisen Stuttgartin yliopiston Akateemisen Kuoron ja Akateemisen Orkesterin kanssa. Tiistaina 26.4.2016 klo 19.00 Temppeliaukion kirkossa kuorot ja orkesteri esittävät lähes 170 laulajan ja soittajan voimin Johannes Brahmsin vuonna 1869 säveltämän Ein deutsches Requiemin.

Helsinki on toinen pysähdyspaikka konserttikiertueella, joka vie Veronika Stoertzenbachin johtamat Akateemisen Kuoron ja Akateemisen Orkesterin (der Akademische Chor und das Akademische Orchester der Universität Stuttgart) Itämeren rannoilla myös Tallinnaan ja Pietariin.

Solisteina ovat sopraano Alice Fuder ja baritoni Konstantin Krimmel. Ein deutsches Requiemin lisäksi Akateeminen Orkesteri ja viulisti Julia Ungureanu esittävät Brahmsin  viulukonserton 1. osan Allegro non troppo.

Konserttikiertuetta ovat tukeneet Goethe-instituutti ja Der Deutsche Akademische Auslandsdienst.

www.akateeminenlaulu.fi

Kategoria: TIEDOTTEET

THE LOS ANGELES PHILHARMONIC ASSOCIATION APPOINTS SUSANNA MÄLKKI AS PRINCIPAL GUEST CONDUCTOR

8.4.2016 12:25 , Jätä kommentti ,

Susanna M_y9a8406_sm_rtcrop

Los Angeles, CA (April 6, 2016) – The Los Angeles Philharmonic Association announced today the appointment of Susanna Mälkki as Principal Guest Conductor of the LA Phil. She assumes her new role in the 2017/18 season for a three-year term. This prestigious position has only been held by two previous conductors: Sir Simon Rattle (1981-1994) and Michael Tilson Thomas (1981-1985). 

Finnish conductor Susanna Mälkki began her relationship with the LA Phil in 2010 and was immediately invited to return, quickly forging a strong rapport with the orchestra. As Principal Guest Conductor, Mälkki will present three subscription weeks as part of the Walt Disney Concert Hall 2017/18 season, Green Umbrella dates as well as other projects with the orchestra to be announced. Mälkki will bring her extraordinary musicianship to the LA Phil, complementing the orchestra’s existing innovative musical vision. She will develop multi-year projects from the standard repertoire which will be unfurled over the course of three seasons; in addition, she brings her extensive knowledge and enthusiasm for the music of our time to the table by presenting and commissioning composers who are important to her.

In response to her appointment, Mälkki said, “I’m absolutely thrilled to deepen my collaboration with the wonderful Los Angeles Philharmonic and Gustavo Dudamel in the years to come. The orchestra is one of the most exciting, versatile and skillful ensembles in the world, truly showing what a symphony orchestra of the 21st century can be. Belonging to the artistic team of this fantastic institution is most inspiring to me, and I’m very much looking forward to music-making with the orchestra.”

Los Angeles Philharmonic Music & Artistic Director Gustavo Dudamel said of Mälkki’s appointment, “Susanna Mälkki is one of the most gifted conductors I know, and the orchestra also loves and trusts her. It is wonderful to have such a vibrant artist as our principal guest, and I am very pleased and proud to welcome her to the LA Phil family.”

“Susanna Mälkki is a unique talent who immediately had a deep connection with us and our musical values.” said Deborah Borda, LA Phil President and CEO and David C. Bohnett Presidential Chair. “Her sense of adventure and innovation is making a major statement and impact in the world of music. It’s a terrific fit with the DNA of our institution. Susanna complements our remarkable conducting roster and represents our commitment to a diversified leadership.”

Susanna Mälkki’s versatility and broad repertoire make her a much sought-after artist. Appointed as the Chief Conductor of the Helsinki Philharmonic Orchestra, effective from the 2016/17 season, she has been Principal Guest Conductor of the Gulbenkian Orchestra since 2013 and was previously Music Director of the Ensemble Intercontemporain and Artistic Director of Stavanger Symfoniorkester. She made her North American conducting debut in February 2007 and regularly works with the symphony orchestras of San Francisco, Chicago, Philadelphia, Cleveland and New York.

A former student at the Sibelius Academy, Mälkki studied with Jorma Panula and Leif Segerstam. Prior to her conducting studies, she had a successful career as a cellist and was one of the principals of the Gothenburg Symphony Orchestra (1995-1998). She is a Fellow of the Royal Academy of Music in London and a member of the Royal Swedish Academy of Music. In 2011, Mälkki was awarded the Pro Finlandia Medal of the Order of the Lion of Finland, one of Finland’s highest honors. Additionally, in January of 2016, she was inducted as Chevalier into the Légion d’honneur.

Helsingin kaupunginorkesterin tuleva ylikapellimestari Susanna Mälkki on nimitetty Los Angelesin filharmonikoiden päävierailijaksi. Mälkin kolmivuotinen kausi LA Philin päävierailijana alkaa syksyllä 2017. Helsingin kaupunginorkesterin ylikapellimestarina hän aloittaa tämän vuoden syksyllä.

Kategoria: TIEDOTTEET

Nuorten Kansallinen Kontrabassokilpailu – palkitut

3.4.2016 22:02 , Jätä kommentti ,

Nuorten Kansallinen Kontrabassokilpailu käytiin la 2.4.2016 Turun konservatoriolla. Eri puolilta Suomea tulleiden nuorten basistien soittamana kuultiin yhteensä 33 kilpailusuoritusta. Kilpailun kuopus oli 8-vuotias ja vanhin 18-vuotias. Kilpailu käytiin neljässä sarjassa, joiden lisäksi kisattiin leikkimielinen jokerisarja, johon osallistui kolme rohkeaa kilpailijaa. Kaiken kaikkiaan tapahtuma onnistui erinomaisesti. Päivä oli pitkä ja antoisa kaikille, runsaslukuinen yleisö kannusti kilpailijoita innokkaasti koko päivän.

Tuomariston jäsenet olivat Teppo Hauta-aho, Sami Koivukangas ja Panu Pärssinen. Kilpailussa myönnettiin erikoispalkinto päivän parhaasta Teppo Hauta-ahon kappaleen tulkinnasta. Palkinnon sai Kaapo Kangas, jolle Teppo Hauta-aho säveltää kappaleen, joka kantaesitetään syksyllä 2016 Suomen kontrabassoklubin syyskonsertissa.

Kilpailun järjestivät Suomen kontrabassoklubi ry. ja Turun konservatorio, ja näillä näkymin seuraava kilpailu käydään vuonna 2020.

Kilpailussa palkitut:

Alakouluikäiset alle kaksi vuotta kontrabassoa soittaneet

1. palkinto 70 €   Niila Loponen, Jyväskylän ammattiopisto, taiteen perusopetus

2. palkinto 35 € Veini-Asseri Peltoniemi, Sibelius-opisto, Hämeenlinna

3. palkinto 20 € Kaius Käki, Musiikkiopisto Juvenalia, Espoo

Alakouluikäiset

1. palkinto 100 € Taavi Korhonen, Länsi-Helsingin musiikkiopisto

2. palkinto 60 € Severi Huhdanpää, Itä-Helsingin musiikkiopisto

3. palkinto 30 € Timo-Pekka Miettinen, Länsi-Pohjan musiikkiopisto

Erikoispalkinto “päivän svengi” Nuutti Ollikka, Sibelius-opisto, Hämeenlinna

Erikoispalkinto “luonteva esiintyjä” Wilma Anttila, Itä-Helsingin musiikkiopisto

Yläkouluikäiset

1. palkinto 180 € Venla Lahti, Itä-Helsingin musiikkiopisto

2. palkinto 100 € Sohvi Puska, Itä-Helsingin musiikkiopisto

3. palkinto 50 € Touko Manner, Itä-Helsingin musiikkiopisto

3. palkinto 50 € Tuomo Purhonen, Nurmijärven musiikkiopisto

Erikoispalkinto “tuore basisti” Sophie Silvennoinen, Espoon musiikkiopisto

Lukioikäiset

1. palkinto 300 € Kaapo Kangas, Sibelius-Akatemian nuoriso-osasto

2. palkinto 200 € Pauli Pappinen, Keski-Pohjanmaan konservatorio

3. palkinto 100 € Markus Feldt, Sibelius-Akatemian nuoriso-osasto

Erikoispalkinto “romanttinen tulkinta” Pauli Pappinen

Sävellyspalkinto päivän parhaasta Hauta-aho-tulkinnasta Kaapo Kangas

 

Kategoria: TIEDOTTEET

arvio: Soinnin juhlaa Pietarissa

3.4.2016 19:51 , Jätä kommentti ,

Grigory_Sokolov_piano

Jo vuosia Italiassa asunut Grigori Sokolov on muutamaa poikkeusta lukuun ottamatta konsertoinut vuosittain uskollisesti entisessä kotikaupungissaan  jo vuodesta 1964 alkaen, siis kolme vuotta ennen kuin hän v. 1966 vain 16-vuotiaana voitti Tshaikovski-kilpailun Moskovassa (venäläisistä pianisteista vastaavaan kansainväliseen kilpailumenestykseen yhtä nuorena on yltänyt vain Roza Tamarkina sijoittuessaan 17-vuotiaana toiseksi vuoden 1937 Chopin-kilpailussa Varsovassa). Uskollinen on myös yleisö: monet tulevat Moskovasta saakka ja yli 1500-paikkainen filharmonian suuri sali myydään loppuun jo viikkoja ennen konserttia kymmenistä ylimääräisistä istuimista ja korkeista lipunhinnoista huolimatta. Niin myös nyt ja kuten tavallista lukuisa joukko innokkaita faneja odotti salin ulkopuolella mahdollisia viime hetken peruutuspaikkoja lähes kolmituntiseksi venyneeseen resitaaliin.

Samalla Schumann/Chopin-ohjelmalla kuin nyt Pietarissa maestro Sokolov konsertoi kesäkuun 14. päivä Helsingin Musiikkitalossa. Molemmat säveltäjät – jotka kumpikin pitivät Bachia esikuvanaan – olivat läsnä jo Sokolovin debyyttikonsertissa 1962, joskin juuri Arabeskia pianisti alkoi julkisesti esittää vasta 2000-luvun alussa. C-duuri-Fantasian op. 17 Sokolov soitti Finlandia-talon konsertissaan jo 1984, samana vuonna kuin hän sen levytti. Schumannin muista laajemmista pianoteoksista Kreisleriana ilmestyi pianistin ohjelmistoon samoihin aikoihin. Karnevaalin Sokolov soitti jo 1967 Suomen ensivierailullaan. Tällä kertaa Pietarissa Arabeski op. 18 toimi ikään kuin alkusoittona samana vuonna 1839 valmistuneelle ja niin ikään C-duurissa kirjoitetulle Fantasialle. Tauoton siirtyminen edellisestä jälkimmäiseen vain korosti tätä vaikutelmaa. Levottomuutta Arabeskin rauhalliseen ja lyyriseen yleisilmeeseen toivat muutamat sforzatomaiset vasemman käden staccatot – kuin valonsäteet pilvien lomasta – ja mollitaitteiden kiihkeys.

Schumann omisti suuren C-duuri-fantasiansa Lisztille (jolta Sokolov on tiettävästi esittänyt julkisesti vain Espanjalaista rapsodiaa), vaikkei hän siinä Lisztiä lainannut vaan Beethovenia, nimittäin An die ferne Geliebte –liediä. Teos on koko pianokirjallisuuden suurenmoisimpia ja filosofistisimpiä teoksia; sen motto on peräisin Friedrich Schlegeliltä. Lisztin oppilas Moriz Rosenthal sanoi, että ymmärtääkseen Schumannin ajatusmaailmaa on perehdyttävä sellaisiin saksalaisen filosofian ja kirjallisuuden kulmakiviin kuin Goethe, Schelling, Tieck ja Novalis.

Soiva lopputulos on tietenkin tärkeintä. Jos mikä niin ainakin säveltäjän esitysohje Fantasian ensimmäistä osaa varten – ”Durchaus fantastisch und leidenschaftlich vorzutragen” – toteutui Sokolovin harvinaisen hienossa tulkinnassa. Mutta myös Lisztin (jonka tulkintaa teoksesta Schumann piti nerokkaana) esitysohje, ”träumerisch”, oli läsnä koko ajan. Toisen osan kooda, jonka hyppyjä useimmat pianistit pelkäävät kuollakseen, ei mennyt puhtaasti edes Sokolovilla. Fantasian tulkinta oli ennen kaikkea soinnin – tuon ei-mitattavissa olevan (toisin kuin esimerkiksi dynamiikka ja tempo) pedaalin käytöstä, kosketuksesta, akustiikasta, instrumentista muodostuvan kokonaisuuden – juhlaa. Juuri sointiin Sokolov tuntui myös harjoitellessaan edellisenä päivänä lähes tyhjässä salissa kiinnittävän erityistä huomiota. Grigori Sokolovin tinkimätöntä asennetta taidettaan kohtaan kuvaa hyvin se, että ainakin Pietarissa hänellä on tapana harjoitella konserttipaikalla kolmena päivänä ennen konserttia, useita tunteja jokaisena päivänä.

Paradoksaalisesti Sokolovin ohjelmiston säveltäjänimistä Chopin – epäilemättä yksi läheisimpiä säveltäjiä pianistille – on vuosien varrella eniten jakanut yleisön mielipiteitä. Tietty raskassoutuisuus on kieltämättä viime vuosikymmeninä leimannut hänen Chopin-tulkintojaan. Nokturnot esimerkiksi olivat takavuosina Sokolovin käsissä kuin sinfonisia runoelmia ja masurkoissa tanssin poljennosta oli tuskin jälkeäkään. Mutta yksi suuren taiteilijan tuntomerkkejä on se, että hän kykenee muuttumaan, uudistamaan näkemyksiään. Niinpä nokturnot soivat tällä kertaa selkeästi ”kevyemmin”, niihin ei ollut latautunut koko maailman tuskaa. Konsertin päätti Chopinin ns. Surumarssisonaatti. Jälleen oli havaittavissa, että pianistin tulkinta oli ilmavampi, vähemmän raskas kuin aiemmin. Luonnossa kuulemistaan pianisteista Sokolov on maininnut esikuvakseen Emil Gilelsin, jonka manttelinperijänä häntä nykyään usein pidetään. Esteettisenä ihanteena ainakin vuosien takaisessa haastattelussa Sokolovilla oli tosin Anton Rubinstein. Kuitenkaan Sokolov ei surumarssissa seuraa – toisin kuin Sergei Rahmaninov levytyksessään – kuuluisan edeltäjänsä tulkintaperinnettä, johon kuuluu vasemman käden alkutahtien soittaminen oktaavia alempaa sekä ennen kaikkea symmetrinen dynamiikka, ts. marssi alkaa pianissimossa ja jatkuu tasaisena crescendona fortissimoon ennen Des-duuri-trioa, jonka jälkeen marssi jatkuu jälleen fortissimossa hiljentyäkseen lopun pianissimoon. Sokolov –  samoin kuin Gilels – soittaa niin kuin nuotteihin on kirjoitettu. Oktaaviunisonossa etenevän finaalin – joka on kuin epilogi sonaatille – Anton Rubinstein kirjallisten lähteiden mukaan kertasi kokonaisuudessaan mutta niin ei tee edes Rahmaninov levyllään saati nuoremmat pianistit. Sokolovin tempo tuntui nyt nopeutuneen aikaisemmista vuosista ja yleisvaikutelma oli sopivan aavemainen: yksittäisten sävelten sijaan kuultiin paikoin pieniä dynaamisia nousuja kunnes viimeisen tahdin fortissimosoinnut kajahtivat kuin ukkosen jyrähdykset udun keskeltä.

Ylimääräisiä numeroita saatiin puolen tusinaa Chopinin masurkoista ja preludista sekä Schubertin musiikillisista hetkistä Debussyn preludiin. Valitettavasti harjoituksissa kuultua loisteliasta ja omaperäistä tulkintaa Chopinin a-molli-etydistä op. 10 nro 2 – etydi jota Sokolov ei ole esittänyt julkisesti – ei kuultu nytkään. Se olisi tuonut tervetullutta vaihtelua yleistunnelmaltaan turhan samankaltaisten ylimääräisten joukkoon.

— Paul Forsell

Grigori Sokolov, Pietarin filharmonian suuri sali, ti 29.4.2016 klo 20

Robert Schumann:
Arabeski op. 18
Fantasia C-duuri op. 17
Frédéric Chopin:
Kaksi nocturnoa pianolle op. 32
Sonaatti nro 2 b-molli op. 35

Kategoria: Päävalikko