Amfion pro musica classica

Author Archives: Paul

arvio: Offenbachin Kaunis Helena -operetti saa ensi-iltansa Sellosalissa tammikuussa

Jacques Offenbach

Jacques Offenbach (Köln 1819-Pariisi 1880)

Harvoin Suomessa esitetty Jacques Offenbachin Kaunis Helena -operetti saa ensi-iltansa Espoon Sellosalissa torstaina 16. tammikuuta. Ensi-iltansa Pariisissa 1864 saanut teos esitetään uutena suomenkielisenä käännöksenä ja vauhdikkaasta ohjauksesta vastaa Suomen tuotteliain oopperaohjaaja Ville Saukkonen. Puvustus on Riia Lampisen käsialaa ja musiikin johdosta vastaa nuori kapellimestarilupaus Kaapo Ijas. Luvassa on vain kolme esitystä.

Antiikin myyttiin perustuva Kauniin Helenan tarina kertoo perinteisesti Spartan kauniista Helena-kuningattaresta, jonka uljas Paris-prinssi kaappaa mukaansa Troijaan. Saukkosen versiossa tapahtumat sijoittuvat Pohjoismaihin ja kuvitteelliseen Sportian -valtakuntaan, jossa urheilun lisäksi kilpaillaan paitsi kauneudessa ja rakkaudessa, myös TV-visoissa.

Esitys jatkaa pääkaupunkiseudun ”Offenbach-sarjaa”, jossa  kuluvan vuoden helmi-maaliskuussa kuultiin Orfeus manalassa Helsingin Konservatorion produktiona.

Sibelius-Akatemiaan kuusi uutta vierailijaprofessoria vuonna 2020

Taideyliopiston Sibelius-Akatemiaan on päätetty kutsua vierailijaprofessoreiksi kuusi kansainvälistä oman alansa tähteä; pianisti Robert Levin, improvisoinnin asiantuntija David Dolan, professori, baritoni Andreas Schmidt, klavikordisti Lars Ulrik Mortensen, kulttuuripolitiikan professori Franco Bianchini ja harpisti Emmanuel Ceysson. He saapuvat Suomeen osana Sibelius-Akatemian vuoden 2019 alussa käynnistynyttä kansainvälistä vierailijaohjelmaa.

Opettamisen ja taiteellisten projektien ohjaamisen lisäksi uusien vierailijaprofessorien toivotaan tuovan uusia näkökulmia opiskelijoiden taiteilijaidentiteetin rakentumiseen, urasuunnitteluun ja Sibelius-Akatemian koulutuksen kehittämiseen. Heidän asiantuntemustaan, kokemustaan ja kontaktejaan­ pyritään hyödyntämään mahdollisimman monipuolisesti.

– Tavoitteena on sitouttaa Sibelius-Akatemiaan kansainvälisiä suunnannäyttäjiä, jotka voivat innostaa opiskelijoita näyttämällä mallia erilaisista vetovoimaisista ja kiinnostavista tavoista luoda ja kehittää taiteen esittämisen käytäntöjä, sisältöjä ja osaamista, kertoo Taideyliopiston Sibelius-Akatemian dekaani Kaarlo Hildén.

Huippuammattilaisten ja opiskelijoiden kansainvälistä yhteistyötä luokista lavalle

Osa kansainvälisessä vierailijaohjelmassa vuonna 2019 opettaneista kansainvälisistä ammattilaisista jatkaa vuonna 2020. Lisäksi ohjelmaan on ensi vuodelle kutsuttu uusia vierailijoita, muun muassa Royal Concertgebouw -orkesterin vaskipuhaltajat Laurence Woudenberg, Katy Woolley, Omar Tomasoni, Miroslav Petkov, Hans Alting, Jörgen van Rije ja Perry Hoogendijk, kapellimestari Larry Rachleff, äänitaiteilija Jana Winderen, viulisti Sirkka-Liisa Kaakinen-PilchDe Ridder Ensemble, kitaristit Lorenzo Micheli ja Matteo Mela sekä kansanmuusikko Ale Möller.

Ohjelman perustamista ovat tukeneet Jane ja Aatos Erkon säätiö sekä Jenny ja Antti Wihurin rahasto. Vierailevat opettajat työskentelevät opiskelijoiden rinnalla pääosin vuoden tai kahden vuoden jaksoissa. Pitkäjänteisen työskentelyn ansiosta opiskelijat ja opettajat voivat yhteistyössä toteuttaa taiteellisia kokonaisuuksia ideoista ja luokkahuoneista konserttilavalle saakka.

Kesäkurssit pianisteille, vaskipuhaltajille, yhtyelaulajille ja taidehallinnon osaajille

Osa vierailijaohjelman opetuksesta toteutetaan osana kansainvälistä Sibelius Summer Academy -kesäkoulua, joka järjestettiin ensimmäistä kertaa kesällä 2019. Kesällä 2020 järjestetään opetus- ja konserttitapahtuma vaskipuhaltajille, kansainvälinen taidehallinnon ja yrittäjyyden ­kesäkoulu sekä Beethovenin aikalaisten tuotantoon keskittyvä kurssi pianisteille. Lisäksi vuonna 2019 vieraillut lauluyhtye Theatre of Voices palaa pitämään kurssin.

– Sibelius Summer Academyn tarkoitus on tarjota ulkomaisille kiinnostuneille mahdollisuus tutustua Sibelius-Akatemiaan opiskelupaikkana. Yliopiston omille opiskelijoille ne antavat tilaisuuden opiskeluun myös kesäkaudella, toteaa projektipäällikkö Terhi Luukkonen.

Raija Malkan värit ja Kaija Saariahon musiikki täyttävät Amos Rexin kesällä 2020

Raija Malka, Lisbon Story, Galleria Ama. Kuva © Sara Magno

Raija Malka, Lisbon Story, Galleria Ama. Kuva © Sara Magno

Kuvataiteilija Raija Malka ja säveltäjä Kaija Saariaho täyttävät kesällä 2020 Amos Rexin näyttelytilan uudella kokemuksellisella tavalla. Teos on yhtä aikaa maalauksellinen, tilallinen ja musiikillinen. Samalla se tarjoaa kävijälle mahdollisuuden muokata tilaa omalla luovuudellaan.

Näyttelyn nimi Blick (Katse) viittaa kuvataiteilija Wassily Kandinskyn 1912 julkaistuun runoon, joka sisältyy Kaija Saariahon näyttelyssä kuultavaan äänimaisemaan. Kahden taiteilijan katseet yhdistyvät näyttelyn kolmiulotteisessa tilassa.

Blickin tilalliset ratkaisut kommentoivat Amos Rexin arkkitehtuuria eri aisteja herkistävällä tavalla. Junassa matkustavan katse viipyy maisemassa. Kumpi liikkuu hidastuvassa ja kiihtyvässä junassa, maisema vai katsoja? Silmänräpäyksen mittainen katse avaa näkymän katsojan sisäiseen maailmaan.

Näyttely on moniaistinen kokonaisuus, joka houkuttelee viipymään. Kävijä voi rakentaa omia asetelmiaan Malkan ja Saariahon väri- ja äänimaailmaan. Luova katse on yhteinen kokemus. Näyttely on esillä Amos Rexissä 10.6.–30.8.2020.

Sibelius Singing -kilpailu tuo kansainväliset lied-duot maaliskuussa Järvenpäähän

Suomen ainoassa kansainvälisessä laulaja–pianistipareille tarkoitetussa kilpailussa arvioidaan laulajan ja pianistin esitystä kokonaisuutena. Kilpailu on ensimmäistä kertaa myös maailmanlaajuinen. 

–Haluamme tehdä Sibeliuksen yksinlaulutuotantoa tunnetummaksi, myös kansainvälisesti. Tuotanto käsittää kaikkiaan 109 upeaa laulua. Saamme kuulla esityksiä useiden maiden lahjakkaiden kilpailijoiden esittämänä. Hienoa on myös, jos kilpailu laajentaa kuultua ohjelmistoa. Kansainvälinen Sibelius Singing -duokilpailu on Suomessa ainoa laatuaan, kertoo Järvenpään Sibeliusviikot ry:n puheenjohtaja Mia Kasper.

Kilpailun suunnittelusta vastaa kilpailutoimikunta ja säännöistä ja ohjelmistosta taiteellinen toimikunta. Taiteellista toimikuntaa johtaa kilpailun taiteellinen johtaja, Sibelius-Akatemian laulutaiteen professori Petteri Salomaa.

– Jean Sibeliuksella on joitakin hyvin tunnettuja laululle ja pianolle kirjoitettuja kappaleita. Tulemme varmasti kuulemaan sellaisia helmiä kuin ”Flickan kom ifrån sin älskings möte”, ”Demanten på marssnön” ja ”Svarta rosor”. Lisäksi saamme kuulla myös hänen hienoa laajaa, mutta vähemmän tunnettua laulutuotantoaan, kertoo kilpailun taiteellinen johtaja Petteri Salomaa.

Kilpailun nimekästä tuomaristoa johtaa pianotaitelija Gustav Djupsjöbacka. Tuomaristoon kuuluvat myös sopraano Soile Isokoski, mezzosopraano Randi Stene ja basso-baritoni Andreas Schmidt sekä pianotaitelijat Bengt Forsberg ja Iain Burnside.

Esikarsinnasta kilpailuun valikoituu enintään 30 duoa, joiden nimet julkaistaan Sibelius Singing -kilpailun ja Järvenpään kaupungin verkkosivuilla joulukuun puolessavälissä.

Kilpailu näkyy Järvenpäässä aiempaa laajemmin, sillä kaupungissa järjestetään kilpailuviikolla Sibelius-henkistä oheisohjelmaa.

Neljättä kertaa järjestettävän kilpailun järjestää Järvenpään Sibeliusviikot ry. pääyhteistyökumppaninaan Järvenpään kaupunki.

Kilpailuaikataulut

  • Ke 25.3.2020: Kilpailujärjestyksen arvonta ja avajaiset
  • To 26.3–pe 27.3.2020: Alkuerät
  • La 28.3.2020: Finaali

Patrik Kleemola avaa Kitarafestivaalin Turku Filharmonian kanssa

Patrik Kleemola. Kuva © Vesa Aaltonen

Patrik Kleemola. Kuva © Vesa Aaltonen

Turun kitarafestivaalia vietetään 11.10.–19.10. Festivaalin avaa ympäri Eurooppaa konsertoivan turkulaiskitaristi Patrik Kleemolan ja Turun filharmonisen orkesterin konsertti perjantaina 11.10. klo 19 Konserttitalossa. Illan sävelet on haettu ympäri maailmaa, ja kitaramusiikista nautitaan kahden teoksen voimin. Lisäksi kuullaan kaksi orkesterikappaletta. Ari Rasilaisen johtamassa konsertissa toisena solistina kuullaan TFO:n 2. konserttimestaria, viulisti Juha-Pekka Vikmania. Konserttia edeltää Varaslähtö klo 18 Konserttitalon kahviossa. Konserttiyleisölle avoimessa tilaisuudessa keskustellaan illan ohjelmasta taiteilijoiden kanssa.

Maurice Ravelin kaihoisa ja surumielinen orkesteriteos Pavane kuolleelle prinsessalle aloittaa illan. Rauhallinen teos on säveltäjän suosituimpia. Patrik Kleemola astuu lavalle taituroimaan Manuel Poncen etelän auringon lämpöön johdattelevan kitarakirjallisuuden hitin. Meksikolaisia rytmejä ja rentoa elämäniloa pursuava tunnelmallinen teos näyttää kitaran monipuolisen ilmaisuvoiman. Toisena teoksena Kleemola esittää yhdessä Juha-Pekka Vikmanin kanssa Tōru Takemitsun Spectral Canticlen, joka on kuin eteen avautuva japanilainen puutarha: kaunis, monitahoinen ja seesteinen. Kleemola on tehnyt yhteistyötä TFO:n kanssa Takemitsun teosten parissa aiemminkin voittaessaan vuonna 2004 Takemitsulle omistetun kansainvälisen kitarakilpailun Turussa. Tuolloin Kleemola palkittiin myös Takemitsun kitarakonserton parhaasta tulkinnasta. Ilta päättyy Edward Elgarin energiseen, Italiassa sävellettyyn teokseen In the South. Kleemola kertoo:

Concierto del Sur, eli ”Etelän konsertto” kuuluu Poncen pääteoksiin. Siinä kuuluu vahvasti espanjalaiset vaikutteet, ja teos onkin omistettu legendaariselle kitarataiteilija Andrés Segovialle. Kitara taas oli Takemitsun lempisoitin, jolle hän sävelsi laajan tuotannon. Kuvaavaa onkin, että elämänsä viimeisinä kuukausina Takemitsu sävelsi kitaralle vielä laajan sooloteoksen sekä tämän upean Spectral Canticlen eli ”Aavelaulun” viululle, kitaralle ja orkesterille. ”Aavelaulu” jäi japanilaismestarin viimeiseksi orkesterisävellykseksi ja teos kuullaan nyt TFO:n konsertissa.

Patrik Kleemola kuuluu maamme klassisen kitaran eturiviin esiintyen aktiivisesti soolokonsertein, kamarimuusikkona ja sinfoniaorkesterin solistina. Hän on esiintynyt solistina useilla merkittävillä musiikkifestivaaleilla paitsi kotimaassa myös mm. Lontoossa, Roomassa, Buenos Airesissa, Ateenassa, Dublinissa, Tallinnassa, Milanossa, Firenzessä ja Torinossa. Kleemola tunnetaan intensiivisestä yhteistyöstä lukuisten eturivin säveltäjien kanssa ja hänen sävellystilauksensa ovat laajentaneet kitaraohjelmistoa jo yli viidellä kymmenellä teoksella soolokappaleista kamarimusiikkiin ja kitarakonserttoon. Turussa Kleemola toimii Turku Guitar Festivalin taiteellisena johtajana, Turun kitaraseuran puheenjohtajana sekä opettaa kitaransoittoa Turun seudun musiikkiopistossa.

Juha-Pekka Vikman on esiintynyt orkestereiden solistina kotimaassa ja kamarimuusikkona Suomessa ja ulkomailla. Hän on toiminut myös Savonlinnan oopperajuhlaorkesterissa. Vikman toimii Turun filharmonisen orkesterin 2. konserttimestarina. Virkaan hän siirtyi Radion sinfoniaorkesterista. Hän on myös Turku Ensemblen ja Suomalaisen kamariorkesterin jäsen ja soittaa Aboa-jousikvartetin ensiviulistina.

Ari Rasilainen kuuluu oman sukupolvensa tunnetuimpiin suomalaiskapellimestareihin. Syksystä 2016 hän on Südwestdeutsche Philharmonien ylikapellimestari. Rasilainen on kunnostautunut myös levyttävänä kapellimestarina. Hän on työskennellyt menestyksekkäästi monien levy-yhtiöiden kanssa ja johtanut yli 50 levyllä. Rasilainen on toiminut Würzburgin musiikkikorkeakoulussa orkesterinjohdon professorina vuodesta 2011.