Amfion pro musica classica

Zürcher Festspiele palkitsi Matti Salmisen

Matti Salminen sai tänä vuonna viidettä kertaa jaettavan Festspielpreis-palkinnon Zürichin kulttuurifestivaaleilla. Palkinnon suuruus on 50 000 Sveitsin frangia eli 45 000 euroa. Aiemmin palkinnon ovat saaneet säveltäjät Heinz Holliger ja György Kurtag sekä ohjaajat Luc Bondy ja Peter Stein. Palkinto myönnetään henkilölle, jotka ovat vaikuttaneet Zürichin festivaaleilla.

Zürichin oopperalla on tapahtumassa tärkeä rooli. Salminen debytoi Zürichin oopperassa vuonna 1972 Mozartin Taikahuilun Sarastrona. Vuodesta 1984/85 alkaen hän on ollut kiinnitettynä Zürichin oopperaan. Hän on esiintynyt Zürcher Festspiele -tapahtumassa jokaisena vuonna sen 15-vuotisen historian aikana. Raati ylisti Salmisen roolien monipuolisuutta ja äänen sointia: ”Kuinka monia värejä hänen äänensä mustuus voikaan välittää!”

Zürcher Festspiele on kolmiviikkoinen kulttuuritapahtuma, joka sisältää konsertteja, oopperaa, teatteria, tanssia ja taidenäyttelyitä. Se jatkuu 10.7. asti.

24-vuotias moldovalainen vei voiton Cardiffissa

Cardiffin laulukilpailun voitti moldovalainen sopraano Valentina Naforni??. Hän kuittasi voitostaan 15 000 puntaa. Hän voitti myös Dame Joan Sutherland -yleisöpalkinnon. 24-vuotias Naforni?? oli kilpailun nuorin osanottaja. Hänen finaaliohjelmistonsa sisälsi aarioita Donizettin Lucia di Lammermoorista, Dvo?ákin Rusalkasta ja Gounod’n Romeo ja Juliasta. Vuonna 2010 hän sai toisen palkinnon Hariclea Darcléen laulukilpailussa Romaniassa.

Walesissa käydyn kilpaipun finaalissa 19.6. lauloivat mezzosopraano Olesysa Petrova Venäjältä, baritoni Andrei Bondarenko Ukrainasta, sopraano Hye Jung Lee Etelä-Koreasta ja sopraano Meeta Raval Britanniasta. Suomalaisia ei finaalissa tänä vuonna ollut.

Stradivarius myytiin ennätyshintaan, tuotto Japanin hädänalaisille

Uutistoimisto AFP keroo, että harvinainen Stradivarius-viulu huutokaupattiin maanantaina Lontoossa 11 miljoonalla eurolla. Tuotto meni Japanin maanjäristyksen ja tsunamin uhrien hyväksi. Nimettömän ostajan Tarisio-huutokaupasta hankkima viulu on vuodelta 1721. Myyntisumma on ennätyskorkea.Viulun kerrotaan olevan yhä hyvässä kunnossa.

Tokiolainen Nippon Music Foundation osti viulun vuonna 2008, mutta päätti myydä sen auttaakseen Japanin katastrofin uhreja.

Mikä postmoderni?

Auli Särkiö

Suomella on viimeinkin hallitus. Kulttuuriministeriksi nousi Paavo Arhinmäki, mikä tarkoittaa ensimmäistä vasemmistolaista kulttuuriministeriä 12 vuoteen. Vasemmisto on kertonut haluavansa tukea postmodernia taidetta. Viime aikojen sekavan politiikan postmoderni-fiksaatio johtuu Perussuomalaisten julistuksesta ”postmodernia tekotaidetta” vastaan. Postmodernista tuli kulttuuripoliittinen iskusana. Facebook-sivulla nimeltä ”Postmodernin tekotaiteen ystävät” on jo noin 18 000 fania.

Mutta mikä ihmeen postmoderni taide? Kansallistunnetta vahvistavaa taidetta vaativat perussuomalaiset ilmaisivat, että vastustavat taidetta, josta ei edes tiedä, onko se ”taidetta”. Jotkut asiantuntijat korostivat ”postmodernin” olevan ideologioihin sitoutumatonta taidetta. ”Postmoderni” samaan aikaan latautui sellaisilla implikaatioilla kuin ei-perinteinen, nihilistinen, radikaali, ja tyhjeni pelkäksi poliittisen puheen heittotähdeksi.

Ennen kaikkea postmoderni-sanaa käytetään kuin se olisi jotenkin yksiselitteinen. Termiä on kuitenkin kaikkea muuta kuin helppo määritellä. Ensimmäistä kertaa postmoderni-sanaa käytti Rudolf Pannwitz vuonna 1917, ja sen jälkeen sillä on viitattu niin tiettyyn taidesuuntaukseen, henkiseen strategiaan kuin jonkinlaiseen zeitgeistiinkin. Yleisesti ottaen sillä kuitenkin tarkoitetaan jotakin, joka tulee modernin ajan jälkeen. Kulttuuri- ja aatehistoriallisesti 1800-lukua on pidetty modernina aikana, joka uskoi edistykseen, järkeen, yhteen totuuteen ja ideaaliin. Tämän jälkeen 1900-luvun henkinen ilmapiiri oli post-moderni fragmentoituneisuudessaan, suhteellisuudessaan ja hajaantuneisuudessaan.

Taiteessa ja taiteen tutkimuksessa modernismilla tarkoitetaan usein 1800-1900 -lukujen vaihteen taiteellisia vallankumouksia, avantgradistisia liikkeitä ja ”ismejä”. Ismeillä oli ihanteita ja manifesteja. Maailmansotien jälkeen ihanteet menetettiin. Alkoi postmodernin aika, jota luonnehtii ironia, leikki, pastissi, intertekstuaalisuus, sirpaleisuus. Esimerkiksi Suomessa tällä usein tarkoitetaan taidetta 60–70–luvuilta alkaen.

Onko postmoderni siis yksinkertaisesti nykytaidetta, maailmansotien jälkeisen ajan taidetta? Vai onko siinä arvolataus – onko postmoderni taide sellaista, jossa taiteilija on omaksunut postmodernin illuusiottomuuden? Vai olemmeko me kaikki väistämättä postmoderneja, koska olemme 1900-luvun myrskyjen lapsia?

Perussuomalaiset tuntuivat viittaavan ”postmodernilla tekotaiteella” kokeilevaan nykytaiteeseen ja ns. käsitetaiteeseen, josta ”ei tiedä, onko se taidetta vai ei”. Tällaisessa taiteessa oleellista ei ole taiteellinen tekniikka tai artefakti, vaan oivallus, jonka ärsyke nostattaa kokijan mieleen. ”Taideteos” siis syntyy vasta vastaanottajan tietoisuudessa. Musiikissa esimerkki tällaisesta teoksesta olisi Cagen 4’33. Kappale itsessään ei sisällä ”mitään” – sen ”sisältö” on oivallus, jonka hiljaisuuden kehystäminen teokseksi herättää. Käsitetaiteelle on ominaista uuden näkökulman nostattaminen, totutun kääntäminen päälaelleen.

Perussuomalaisten mielipiteet ja poliittinen puuttuminen taiteen sisältöihin herättivät luonnollisesti paljon kuohuntaa. On ensiarvoisen tärkeää, ettei nykytaidetta aleta leimata epäilyttäväksi iskusanojen varjolla. Esteetön kokeellisuus on taiteen elävän olemassaolon edellytys. Kopiointiin, jäljittelyyn ja perinteisten mallien ylläpitoon keskittyvä taide kuolee.

Musiikissa tämä on erityisen herkkää. Aikamme on siitä omalaatuinen musiikin historiassa, että konserteissa ”kierrätetään vanhaa musiikkia” sen sijaan, että pääosa ohjelmistosta olisi tuoretta; uusi musiikki on marginaalissa konsertti-instituutiossa. Tilanne on toki koko ajan paranemaan päin: keskeisten sinfoniaorkesterien konserteissa on pääsääntöisesti aina myös uudempaa musiikkia, ja nykymusiikkiin keskittyviä festivaaleja on runsaasti. Tämä ei tietenkään tarkoita sitä että menneiden aikojen musiikin soittamisessa olisi jotain vikaa, päinvastoin. Oleellista on kuitenkin murtaa ennakkoluuloja, jotka tavallisten kuulijoiden osalta kohdistuvat nykymusiikkiin – ihan ilman perussuomalaisiakin. ”Postmodernista” jauhaminen on sanahelinää. Uusi musiikki on se kohta, jossa musiikki pysyy elossa, versoo, luo uutta. Ilman tätä se on kuin kuivakukka joka ajan myötä murenee.

Baden-Baden sai Berliinin filharmonikot

Kuva: Festspielhaus Baden Baden

Toukokuussa Berliinin filharmonikot ilmoittautui vetäytyvänsä Salzburgin pääsiäismusiikkijuhilta. Sen sijaan orkesteri tulee vuodesta 2013 alkaen esiintymään aina pääsiäisinä Baden-Badenin musiikkijuhlilla, jossa sillä on laveammat taloudelliset ja taiteelliset puitteet. Muutama viikko sitten tuli tieto, että Christian Thielemannin johtama Dresdner Staatskapelle ottaa maailman parhaisiin orkestereihin lukeutuvan Berliinin filharmonikkojen paikan Salzburgin musiikkijuhlilla.

Baden-Baden on pieni kylpyläkaupunki Baden-Württembergin osavaltiossa Lounais-Saksassa. Siellä on tärkeä yksityisin varoin rakennettu konserttisali, joka 2500-paikkaisena on Saksan suurin, ja Pariisin opéra Bastillen jälkeen Euroopan toiseksi suurin sali. Se avattiin vuonna 1998. Kaupunki on jo merkittävä klassisen musiikin keskus, mutta nyt sen asema edelleen vankistuu.

19.6 päättyivät Baden-Badenin kesäkuiset helluntaimusiikkijuhlat (Pfingstfestspiele). Esiintyjinä olivat mm. Pierre Boulez, Daniel Barenboim, Hélène Grimaud, Alfred Brendel ja Quatuor Ebène. Ohjelmassa oli mm. Richard Straussin Salome, Mahlerin kahdeksas sinfonia ja Franz Lisztin musiikkia.

Lue lisää Die Zeitista täältä ja täältä.