Amfion pro musica classica

Alexander Pereira Salzburgin festivaalin johtoon

Tänä vuonna 25.7.–30.8. järjestettävän Salzburgin festivaalin seuraavaksi taiteelliseksi johtajaksi on valittu Zürichin oopperan johtaja Alexander Pereira. Virallisesti viisivuotinen kausi alkaa lokakuussa 2011. Tämänhetkinen johtaja Jürgen Flimm taas aloittaa Berliinin Staatsoperin johdossa ensi vuonna.

Vuoden 2009 festivaalin kohokohtiin kuuluu Deutsche Kammerphilharmonie Bremenin ja Paavo Järven Beethoven-sarja sekä Nikolaus Harnoncourtin ja Esa-Pekka Salosen johtamat Wienin filharmonikkojen konsertit. Näyttämöllä nähdään Mozartin Cosi fan tutte, jossa Ferrandon roolin laulaa Topi Lehtipuu, ja Luigi Nonon Al gran sole carico d’amore, jonka yhdessä solistitehtävistä esiintyy Virpi Räisänen.

Vastinetta rahalle!

Jordi Savall. Kuva: Aaron Concert Artists

Satunnainen konserttivieras Suomessa ei välttämättä tule ajatelleeksi, miten etuoikeutettuja olemme mitä tulee lippujen hintoihin. Esimerkiksi Radion sinfoniaorkesterin konserteista ei käsittääkseni ole mahdollista maksaa yli 20 euroa ja Kansallisoopperan kalleimmatkin liput ovat 70 euron luokkaa. Puhumattakaan halvemmista paikoista tai opiskelija- tai muista alennuksista. Pidän äärimmäisen positiivisen asiana sitä, että Suomessa klassisen musiikin konserttien lippujen hinnat ovat enemmän tai vähemmän samassa luokassa esimerkiksi elokuvalippujen kanssa. Kutsukaa sitä sitten vaikka elitismiksi.

Täällä Amsterdamissa (ja monessa muussakin paikassa maailmalla) on varsinkin opiskelijan lähes mahdotonta käydä konsertissa omalla rahalla kovinkaan usein, koska lippujen hinnat ovat suorastaan pilvissä: sisäänpääsy normaaliin Nederlands Philharmonisch Orkest:in tai Concertgebouw-orkesterin konserttiin ilman sen kummempia erikoisuuksia maksaa suunnilleen 40€ (tai parisen euroa vähemmän, jos on valmis istumaan jonkin salin pylväistä takana). Muutenkin kaikkien konserttien liput tuntuvat olevan hinnoitellun aina niin sanotusti yläkanttiin. Paikallinen alennuskäytäntö sotii ainakin allekirjoittaneen oikeustajua vastaan, koska se ei ole statusperusteinen, vaan ikäperusteinen. Ainoastaan alle 26-vuotiaat saavat alennusta lippunsa hinnasta. Minkään valtakunnan opiskelijakortti tai muu itku ei auta. Nuorison lisäksi myös yli 65-vuotiaille on usein pieni alennus luvassa, mutta keskustellessani asiasta Concertgebouw’n lippukassalla mukavan tyttösen kanssa, hän kertoi epävirallisesti, että usein kun konserttiin odotetaan normaalia enemmän varttunutta väkeä, hinnastosta poistetaan ikäalennus kokonaan. Hollantilaiset todella ovat sielultaan kauppiaskansaa.

Maaliskuussa Concertgebouw’ssa esiintyi katalonialaisen viola da gambisti ja kapellimestari Jordi Savallin maineikas yhtye, vuonna 1989 perustettu Le Concert des Nations (samana vuonna kuin paraikaa 20-vuotisjuhlakonserttejaan soittava kotimainen Battalia, suosittelen). Ajattelin, että kerrankos sitä nyt mielellään maksaa korkeimman luokan taide-elämyksestä hienoimmassa mahdollisessa miljöössä. Hintaan 48,50€ (pylvään takana siis, alennusta 1,50€) olisi kuvitellut saavansa jotakin elähdyttävää, mutta todellisuus oli ihan toista. Ensinnäkin maestro Savallin patsastelu jonkinlaisessa silkkiyöpuvussa salin yllättävän pitkiä portaita pitkin ylös ja alas joka kappaleen välissä oli tarpeeksi harmillista, mutta kun soittokaan ei noussut seremonian tasolle, olin ainakin itse pettynyt konserttiin. Ohjelmassa olivat Bachin Brandenburgilaiset konsertot II, III ja IV sekä Purcellin Fairy Queen -sarja. Erityisesti Bacheissa soittajilla oli niin epäkiinnostava, toisaalta flegmaattinen ja toisaalta hämmästyttävän pompöösi ote, että yleisössä istuessa lähinnä hämmästytti se, miten noin kokeneet ja kiitetyt muusikot voivat soittaa noin silmiinpistävän epäkiinnostuneen oloisesti, mutta silti itsetietoisesti. Eräs mahdollisuus tietysti on se, että pitkä kiertue ympäri mannerta illasta toiseen samaa ohjelmaa toistaen leipäännyttää innokkaammankin pelimannin. Kyllä rautaisen ammattilaisen pitäisi silti pystyä soittamaan kiinnostavasti vaikka hampaat irvessä, jos kerran soittaa ilta toisensa jälkeen konsertteja enemmän tai vähemmän loppuunmyydyille yleisöille maailman parhaissa saleissa.

Toisaalta tulin myös ajatelleeksi, että on mahdollista, että Savallin kaltaisten vanhempien partojen soittotapa on tämän päivän kuumaverisen nuoren miehen makuun liian hienovireistä ja vähäeleistä. Muodissa oleva soittotapa on näet vaihtunut Savallinkin uran aikana jo moneen kertaan. Ja etäinen mahdollisuus on myös, että esitys oli räätälöity hollantilaiseen makuun (paikallinen varsinkin vanhan musiikin soittotapa on hiukan akateemisen tuntuinen), mutta siitä huolimatta mahdollinen ja toivottava soiton riemu ja ilo ei yltänyt lavalta yleisöön asti.

Kolme suomalaismuusikkoa EU:n barokkiorkesteriin

EUBO eli Euroopan Unionin barokkiorkesteri järjestää vuosittain kolmipäiväisiä koesoittoleirejä, joille kutsutaan satakunta keskimäärin 24-vuotiasta muusikkoa. Harjoitusten ja konsertin jälkeen heistä kootaan noin kaksi tusinaa soittajaa sen vuoden orkesterin perioideihin ja kiertueille. Tämän vuoden orkesterissa soittavat myös viulisti Irma Niskanen, sellisti Louna Hosia ja Amfionin uusi blogisti, cembalisti Matias Häkkinen.

Vuonna 2009 kiertueita on viisi, konserttipaikkoina muun muassa Edinburghin festivaali ja Amsterdamin Concertgebouw. Kapellimestarina toimivat cembalistit Lars Ulrik Mortensen ja Edward Higginbottom sekä viulistit Chiara Banchini ja Petra Müllejan. Joulukuussa konserttimestarina vierailee entinen EUBOlainen Tuomo Suni.

Koskettimiston järjestys

”Miksi pianon valkoiset ja mustat koskettimet ovat juuri siinä järjestyksessä kuin ovat?”

Cembalisti, pianisti Matias Häkkinen vastaa:

Länsimaisessa musiikissa käytettävien sävelten valikoiman pohjana – ja siten myös pianon koskettimien pohjana on diatoninen asteikko, joka perustuu siihen, että oktaavi jaetaan seitsemään osaan: viiteen kokosävel- ja kahteen puolisävelaskeleeseen. Valkoisten kosketinten välissä on normaalisti musta kosketin, eli ne ovat kokosävelaskeleen päässä toisistaan. Poikkeuksia ovat E-F –väli sekä H-C –väli, joissa valkoiset koskettimet muodostavat puolisävelaskeleen.

Duuriasteikossa sävelaskeleet järjestyvät seuraavasti:

C -1- D -1- E -½- F -1- G -1- A -1- H -½- C

Pianon koskettimista valkoiset edustavat tätä sävelikköä, jonka sävelet löydetään, kun perussävelestä, joka on tässä tapauksessa D, edetään kolme puhdasta kvinttiä sekä ylös että alas seuraavasti:

D – A – E – H

D – G – C – F

Näin saadut sävelet siirretään samaan oktaaviin, jolloin saadaan seuraava asteikko:

D – E – F – G – A – H – C (-D)

Ja jos aloitetaan C-sävelestä ja edetään samassa järjestyksessä:

C – D – E – F – G – A – H (-C)

Modernia terminologiaa käyttäen näin päädytään siis C-duuriasteikkoon, joka aikanaan oli vain yksi ”valkoisten kosketinten”, eli juurisävelten asteikoista. Moodit, jotka usein tunnetaan ”kirkkosävellajeina”, muodostetaan valitsemalla lähtösävel ja etenemällä seuraavaan samannimiseen asti edellämainitussa järjestyksessä. Nykyinen C-duuriasteikko vastaa joonista moodia. Mainittakoon myös, että edellä nähty D-sävelestä aloitettu asteikko on doorinen, eli ensimmäinen moodi.

Moodeja ei aluksi transponoitu, eli niiden lähtösäveltä ei siirretty – eli esimerkiksi ”duuriasteikkoa” ei voinut aloittaa kuin C-säveleltä. Tästä johtuen muita säveliä kuin ”valkoiset koskettimet” ei tarvittu. Hiljalleen viimeistään 1500-luvulle tultaessa transponointi ja modulaatiot, eli sävellajin vaihdot yleistyivät niin, että koskettimiston ja viritysjärjestelmien piti mahdollistaa kaikkien nykyisten 12 sävelen käyttö.

Jotta moodia transponoitaessa – tai nykyisessä mielessä muussa sävellajissa kuin C-duurissa soitettaessa – koko- ja puolisävelaskeleet pysyisivät oikeissa kohdissa, seitsemän valkoista kosketinta eivät riitä. Jokaisen kokosävelaskeleen väliin on siis lisättävä puolisävelaskel, jotta miltä tahansa säveleltä voidaan edetä tarpeen mukaan sekä koko- että puolisävelaskeleen päähän sekä ylös että alas. Näin on siis päädytty nykyiseen pianon koskettimistoon, jossa koskettimet ovat seuraavassa tutussa järjestyksessä:

C – MUSTA – D – MUSTA – E – F – MUSTA – G – MUSTA

Kysy mitä tahansa klassisesta musiikista! Asiantuntijat
osoitteessa toimitus(at)amfion.fi vastaavat.

Suomalaista musiikkia Cityssä

Lontoon finanssielämä on keskittynyt Cityn kaupunginosaan. Alueen elävöittämiseksi vuonna 1962 perustettu City of London Festival tarjoaa suuren määrän eri tyylistä musiikkia, keskustelutilaisuuksia, elokuvaa ja tanssia. Monet tapahtumista ovat ilmaisia.

Resitaalein esiintyvät muun muassa edellisen Paulon sellokilpailun voittaja Andreas Brantelid ja Borodin-kvartetti. Sir Peter Maxwell Davies luennoi aiheesta ”Moraali musiikissa”, ja LSO Valeri Gergievin johdolla esittää Pärtiä ja Bruckneria St Paul’s -katedraalissa.

Erityisesti esillä on Ruotsi, joka ottaa vastaan EU:n puheenjohtajuuden kesäkuun alussa, mutta myös suomalaista ohjelmaa on tarjolla: Britten Sinfonia esittää Vivaldin Vuodenaikojen välissä muun muassa Rautavaaraa ja Salosta. BBC Singers laulaa Saariahoa. Meta4-kvartetin konsertin ohjelmassa on lisää Saariahoa, Sibeliusta ja Jaakko Kuusistoa. Ja tietysti esillä on myös suomalainen tango.

Festivaalin digitaalinen ohjelmalehti löytyy täältä.