Amfion pro musica classica

Kortekankaalla mittava kantaesitys Yhdysvalloissa

20.1.2016 13:39 , Jätä kommentti ,

korte dsc_0046

Olli Kortekankaan Migrations mezzosopraanolle, mieskuorolle ja sinfoniaorkesterille kantaesitetään Minneapolisissa 4. helmikuuta 2016. Kyseessä on Minnesotan orkesterin ja Osmo Vänskän tilausteos, jossa kuorona esiintyy Ylioppilaskunnan laulajat ja laulusolistina Lilli Paasikivi. BIS Records myös levyttää sen yhdessä konsertissa kuultavien Sibeliuksen teosten kanssa.

Teoksen tekstin on kirjoittanut arvostettu minnesotalainen runoilija Sheila Packa, jonka sukujuuret ovat Suomessa. Tekstit käsittelevät siirtolaisuuden, vierauden ja kotoutumisen teemoja ennen kaikkea yksilön näkökulmasta. Migrations-tilaus juhlisti Pohjois-Amerikkaan suuntautuneen suomalaisen siirtolaisuuden 150-vuotista historiaa.

Kevätkauden aikana Kortekankaalta kuullaan vielä toinen laajamittainen teos Minnesotassa, kun Augsburgin yliopiston Masterworks Chorale esittää oratorion Seven Songs for Planet Earth Peter Hendricksonin johdolla 23. huhtikuuta. Myös kyseinen musiikki syntyi tilausteoksena Yhdysvaltoihin ja on ennen tätä saanut esityksiä Washingtonissa ja San Franciscossa sekä Tampereella, jossa sen Suomen ensiesitys kuultiin syksyllä 2013.

www.fennicagehrman.fi
http://ollikortekangas.com/
http://www.minnesotaorchestra.org/about/learn-more/press-room/1335-vanska-conducts-kullervo
http://www.augsburg.edu/music/ensembles/masterworks/

Kategoria: Uutiset

Uuden ajan Ensemble johtajanaan Tapio von Boehm esittää tänään ti 19.1. kolme vuonna 2006 sävellettyä kotimaista konserttoa

19.1.2016 16:23 , Jätä kommentti ,
Voiko kolme aikamme konserttoa muodostaa konserttielämyksen? Näin ainakin me Uuden ajan Ensemblessä uskomme.
.
Uuden ajan Ensemble johtajanaan Tapio von Boehm esittää ti. 19.1. kolme vuonna 2006 sävellettyä kotimaista konserttoa: Sebastian Fagerlundin klarinettikonserton, Uljas Pulkkisin käyrätorvikonserton ja Magnus Lindbergin viulukonserton. Solisteina Taavi Oramo klarinetti, Tero Toivonen käyrätorvi sekä Antti Tikkanen viulu.
.
Konsertti pidetään Ritarihuoneella klo 19 ja Yle radioi konsertin.
.
Vuonna 2011 perustettu Uuden Ajan Ensemble koostuu nuorista musiikin ammattilaisista ja ammattiopiskelijoista, jotka haluavat soittaa oman aikansa musiikkia. Ensemblen kapellimestarina ja taiteellisena johtajana toimii Tapio von Boehm.

 

Kategoria: TIEDOTTEET

Arvio: Busoni uuden musiikin lähteillä – Emil Holmströmin pianoilta avasi säveltäjän juhlavuoden

16.1.2016 15:25 , Jätä kommentti ,

ferruccio-busoni-4

Kuten tunnettua Sibelius-Akatemian tohtorintutkintoon kuuluu sarja konsertteja ja tekstejä, mukaan lukien resitaalien käsiohjelmat. Emil Holmström oli nimennyt opinnäyte-esiintymisensä Ferruccio Busoni ja pianonsoiton uudet ulottuvuudet”. Siihen johdatteleva essee huipentuu lauseeseen: ”Busonin harjoitukset ovat erinomainen reitti – ja suorastaan välttämätön apuväline – avantgardistisen pianomusiikin esittämiseen.” Tästä roolista Busoni piti: hän oli juuri uuden musiikin profeetta, intellektuelli ja säveltäjä, joka mielellään tuki ja auttoi toisia, kenties itseään lahjakkaampia säveltäjiä, saamaan teoksiaan estradeille. Ja niihin kuului tietenkin myös hänen pohjoinen kollegansa Jean Sibelius. Millaiseksi Sibelius mielsi Busonin pianotekniikan käy kuka ties ilmi hänen varhaisesta pianokvintetostaan v. 1890. Mutta miksi Busoni esitti siitä vain 1. ja 3. osan?

Joka tapauksessa sarja Klavierübungen on portti Busonin säveltäjän maailmaan ja samalla hänen pianismiinsa. Sen olemusta on kuitenkin vaikea määritellä. Hän oli aikansa supervirtuoosi. Busonin pianistikollega Moriz Rosenthal kertoi oppilaalleen Charles Rosenille – ja tämä kertoi allekirjoittaneelle – että kun Busoni kävi kylässä Rosenthalilla, niin päivällisen jälkeen hän soitti seuraavan ohjelman: Bach-Busonin Chaconne, Beethovenin Waldstein, Appassionata, op. 111, Schumannin Karnevaali, Lisztin h-molli-sonaatti… ”It was one of those heavy dinners”, Rosenthal oli tokaissut jälkeen päin.

Emil Holmströmin ideana oli konsertillaan tutkia erilaisia soittoteknisiä tekstuureja, asemia, niiden vaihtoja ja sormituksia, rekisterien käyttöjä, soinnillisia haasteita, koskettimiston hallintaa. Hänen mielestään Busoni oli edelläkävijä ja samoin Ravel, jonkinlaisia ei-vielä-Webernejä tai ei-vielä-Stockhauseneja. Tekniikan kannalta valitut teokset saattavatkin näyttäytyä erilaisina ’otteina’ teoksen matkalla partituurista soittajan kehoksi, taktiiliseksi merkkijärjestelmäksi ja fyysikaksi. Mutta musiikilliselta kannalta kyseessä on jatkuvuuden illuusion luominen. Siinä Holmström onnistui täydellisesti.

Tämä on kaikki kiehtovaa asiantuntijoille mutta … onneksi Holmström soittaa eri tavalla kuin kirjoittaa tekstissään. Olin sattumalta ottanut mukaan väliaikalukemiseksi Senecan teoksen Tutkielmia ja kirjeitä ja juuri löytänyt ennen konsertin alkua kohdan: ” Filosofit eivät käytännössä tee sitä, mitä opettavat ”. He tekevät kuitenkin paljon siitä mitä puhuvat, mitä he vilpittömästi ajattelevat: jos näet heidän tekonsa vastaisivat aina heidän sanojansa, kuka olisikaan heitä onnellisempi? ” (s. 95, suom. J. A. Hollo. Porvoo: WSOY).

Holmström on pianistina älykkö, mutta ei tuollainen pesunkestävä keskieurooppalainen adornolainen intellektuelli, vaan myös herkästi eläytyvä esteetti. Hänen Weberninsä ja Stockhauseninsa olivat parasta mitä on ikinä kuultu, koska hän tavoittaa musiikin ilmeikkyyden, jatkuvuuden, yllättävyyden. Hän on nykymusiikin alalla huippu.

Mutta se, että musiikki ajautui tuollaiseksi kuin Webernillä ja Stockhausenilla ei johtunut tietenkään vain klaverististeknisestä innoituksesta, vaan uudesta sisällöstä, niistä ideoista joita kaikki suuri ja merkittävä musiikki aina välittää. Vaikka musiikki on Klangia se myös hegeliläisittäin kumoutuu (Aufhebung) siinä ja viittaa transsendenttiin sisältöön. Busoninkin tausta on tämä, sillä hän allekirjoittaa Lisztin näkemykset. Lisztin valtavuus pianistina ja säveltäjänä ei ollut siinä, että hän käsittelee virtuoosisesti musiikin materiaa vaan, että hän hakee sen kautta uusia merkityksiä ja maailmoja. Vaikka Busoni ei hyväksynyt Wagneria, hän olisi voinut ymmärtää mitä tämä oli sanonut Cosimalle. Nimittäin että muusikon, joka vain soittaa aamusta iltaan tajuamatta ideoiden maailmaa, olisi parempi tehdä jotain aivan muuta. Näin siis nämä suuret jättiläiset.

Holmströmin soitto huipentui koko ajan väliaikaa kohti… mutta – kurjaa – sen aikana jouduin poistumaan, ottamaan vastaan yhtä brasilialaista stipendiaattia, joten loppuosa jäi tällä kertaa kuulematta. Onneksi kaiketi tämä tohtorikonserttien sarja jatkuu, joten saamme pian kuulla uudestaan Holmströmiä, jonka resitaaleihin muutenkin kannattaa aina mennä.

— Eero Tarasti

 

Kategoria: Arviot, Päävalikko

Kamariorkesteri Avanti! esiintyy tammikuussa Saksassa ja Tanskassa 

14.1.2016 16:01 , Jätä kommentti ,
Kuva (c) Heikki Tuuli

Kuva (c) Heikki Tuuli

Kamariorkesteri Avanti! aloittaa kevätkautensa kahdella Euroopan-esiintymisellä. HumppAvanti! esiintyy Saksassa maineikkaan Kölnin filharmonian (Kölner Philharmonie) vieraana 16.1. solisteinaan basso Matti Salminen ja M.A. Numminen. 28.–29.1. Avanti! konsertoi Tanskassa uuden NJORD Biennalen orkesterivieraana. Ohjelmistossa on mm. Kaija Saariahon ”La Passion de Simone” -oratorion uuden kamarisovituksen ensiesitys.

Kölnin konsertissa kuullaan ehtaa HumppAvantia, jonka M.A. Nummisen juonto tuo oivallisesti saksalaisyleisön ymmärrettäväksi. Köln on myös Matti Salmisen entinen kotikaupunki, ja odotettavissa on riemukas ilta, jonka aikana kuullaan niin M.A. Nummisen ja Unto Monosenkuin Schubertin ja Wagnerinkin sävelmiä HumppAvantin tyyliin. Numminen ja Salminen duetoivat mm. ”Satumaa”-tangon.

Kööpenhaminassa 28.1.–1.2.2016 ensimmäistä kertaa järjestettävä NJORD-festivaali on uusi pohjoismaiseen nykytaiteeseen keskittyvä biennaali. Tapahtuman säveltäjävieraana on Kaija Saariaho, jonka teoksia Avanti! esittää kahtena iltana. Avanti! konsertoi nyt ensimmäistä kertaa Tanskassa.

Festivaalin avauskonsertissa torstaina 28.1. Avanti! ja ranskalainen La Chambre aux échos -ryhmä esittävät Saariahon ”La Passion de Simone” -oratorion uuden kamariversion, jonka ohjaa Aleksi Barrière. Kapellimestarina toimii Clément Mao-Tacacs, joka johtaa myös 29.1. konsertin. Konsertin ohjelmassa on Saariahon ”Lichtbogen” (1986) ja ”Notes on Light” (2006) -teosten lisäksiNiilo Tarnasen ”Schwebe” (2013) sekä kantaesitys tanskalaisen Hans Peter Stubbe Teglbjaergin konserttiin säveltämästä ”Stringed Spaces II”. Konsertin solistina esiintyy tanskalainen sellisti Jakob Kullberg. Konsertti radioidaan Tanskan yleisradion toimesta.

Kamariorkesteri Avanti! esiintyy kevätkaudella kotimaassa Hämeenlinnassa Verkatehtaalla 19.3. sekä Helsingissä Temppeliaukion kirkossa 18.4. ja Arabian Lume-teatterissa Petri Kokoni Companyn uudessa tanssiteoksessa 13.–21.5.

Porvoossa 29.6.– 3.7. jo 31. kerran järjestettävän Suvisoitto-festivaalin ohjelma julkaistaan maaliskuussa. Festivaalin ohjelmasuunnittelusta vastaa kapellimestari Dima Slobodeniouk.

Kölnin filharmonia (Kölner Philharmonie)

NJORD Biennale

Kategoria: TIEDOTTEET

Huippukonsertti yksinäisyyttä vastaan

13.1.2016 20:54 , Jätä kommentti ,

iidavilhelmiina-0213-sharpen

Sellotaiteilija Iida-Vilhelmiina Laine, 30, halusi yhdistää Sibelius-Akatemian diplomityönsä yksinäisten auttamiseen. Näin syntyi hyväntekeväisyyskonsertti, jossa esiintyy iso joukko eturivin taiteilijoita.

Älä jätä ihmistä yksin – Einojuhani Rautavaara x 5 -hyväntekeväisyyskonsertti Temppeliaukion kirkossa 30.1.2016 klo 17. Liput Lippupalvelusta tai ovelta 22,50 tai 37,50. Lipputulot käytetään HelsinkiMission työhön yksinäisyyttä vastaan. YLE radioi konsertin.

Taiteilijat halusivat auttaa yksinäisiä

Iida Vilhelmiina Laine kertoo saaneensa alusta alkaen hyvää vastakaikua hankkeelleen. Huippukapellimestarit Sakari Oramo ja Erkki Lasonpalo sekä juontajaksi pyydetty musiikkitoimittaja Minna Lindgren olivat heti innoissaan mukana. Mukaan lähtivät mielellään myös nimekkäät solistit Jaakko Kuusisto, Taavi Oramo, Marko Hilpo ja Lily-Marlene Puusepp, samoin pääkaupunkiseudun muusikoista koostuva sinfoniaorkesteri.

– Taistelu yksinäisyyttä vastaan tuntui kaikista taiteilijoista tärkeältä ja koskettavalta aiheelta. Jokainen heistä esiintyy konsertissa ilman palkkiota, Laine iloitsee.

Konsertti tarjoaa myös visuaalisia elämyksiä. Esiintyjien taustalla nähdään taidemaalari Pekka Hepoluhdan maalauksia.

Rautavaaran sävellyksissä on voimaa

Einojuhani Rautavaara, 87, on kansainvälisesti menestyneimpiä suomalaisia säveltäjiä. Hänen sävellystuotantoonsa kuuluu niin oopperoita, sinfonioita, orkesteriteoksia, kamarimusiikkia kuin konserttoja.

Nuori sellotaiteilija Laine kertoo Rautavaaran musiikin koskettavan häntä syvästi. Lisäksi hän haluaa nostaa esille musiikin hyvää tekevää vaikutusta kuulijoihin.

– Rautavaaran musiikki on voimallista, värikylläistä ja maalauksellista. Nämä viisi konserttoa eivät ole vaikeaa nykymusiikkia, vaan ne avaavat portit kuulijan omaan sielunmaisemaan, Laine lupaa.

Tutkimustenkin mukaan musiikin kuuntelu auttaa meitä pääsemään kosketuksiin tunteittemme kanssa. Musiikin kuuntelulla on terapeuttisia vaikutuksia ja se lisää kykyämme rentoutua. Musiikki voi olla universaali kieli, jonka avulla koetaan yhteisiä tunnetiloja ja yhteisöllisyyttä.

Laineen sanoin:

Kohdataksemme ihmisen, sanoja ei aina tarvita. Pienellä herkkyydellä, pienillä eleillä ja pienillä teoilla osoitamme, että välitämme. Tällöin emme ole maailmassa yksin, vaan hengitämme yhteistä ilmaa. Yhteisen kokemuksen synnyttyä onkin jo helpompi löytää kohtaamiseen sanat, sekä ne pienet ja suuret arjen teot, jotka voivat muuttaa maailmaa. Ainakin niiden kahden ihmisen maailmaa, jotka kohtaavat, ainakin sen pienen hetken ajan.

 

HelsinkiMissio on sosiaalialan järjestö, joka toimii senioreiden, nuorten, lapsiperheiden ja erityisryhmien parissa. Järjestö haastaa kaikki suomalaiset toimimaan unohdettujen puolesta – yksinäisyyttä vastaan. Järjestö toimii noin 100 työntekijän ja 700 vapaaehtoisen voimin. Sen toimintaa rahoittavat yksityislahjoittajat, yritykset, säätiöt, Helsingin kaupunki sekä Raha-automaattiyhdistys.

ala_jata_ihmista_yksin_960x540

Kategoria: TIEDOTTEET