Oli jo korkea aika saada persoonallista ja voimakasta ilmaisua luovan Chaya Czernowinin (s. 1957) musiikki suomalaisyleisön eteen, ja Musica nova Helsinki -festivaalin itään päin katsova teema oli siihen varmasti ihan yhtä hyvä tekosyy kuin mikä tahansa muukin. Pitkä pimento korjattiin laajalla orkesteriteoksella, jossa RSO vakuutti heittäytymiskyvyllään, sekä intiimillä kamarikonsertilla, jossa etenkin Uusinta-kamariyhtyeen jouset häikäisivät tarkkuudellaan. Read More →
Arvio: Chaya Czernowin ja eksistentiaalinen kokemus
Perjantaina käynnistyvä Musica nova Helsinki törmäyttää idän ja lännen
Suomen suurin nykymusiikkitapahtuma, joka toinen vuosi järjestettävä Musica nova Helsinki käynnistyy perjantaina. Festivaalin teemana on keskittyä itään, Aasian, Lähi-idän ja Välimeren alueen säveltäjiin. Käytännössä ”Orient–Occident” -teeman voi myös nähdä suurena sulatusuunina festivaalisäveltäjien kaksoiskansalaisuuksista johtuen – monet ovat opiskelleet Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Torstain lehdistötilaisuudessa festivaalin taiteellinen johtaja Johan Tallgren totesikin kyseessä olevan eräänlainen trilogian päätösosa: vuoden 2009 festivaalilla keskityttiin objektiiviseen ja abstraktiin (Yhdysvallat), kaksi vuotta sitten subjektiiviseen ja ekspressionistiseen (Saksa), ja tänä vuonna ”nämä kaikki räjäytetään auki” kun mukaan tulee migraatioita, eri uskontokuntia ja tuhatvuotisia musiikkikulttuureja globaalisoituvan idän myötä.
Festivaalin pääsäveltäjäksi voi katsoa nousevan israelilaissyntyinen, Harvardissa sävellysprofessuuria pitävä Chaya Czernowin (s. 1957). RSO esittää hänen laajan orkesteriteoksensa Maim (2001–07) perjantaina 8.2. ja Uusinta-kamariyhtye hänen musiikkiinsa keskittyvän kamarimusiikkikonsertin sunnuntaina 10.2. Muita festivaalisäveltäjiä ovat mm. flamenco-musiikkia taidemusiikin keinoin tutkinut espanjalainen Mauricio Sotelo (s. 1961), eturivin japanilaisiin ääni- ja mediataiteilijoihin lukeutuva Ryoji Ikeda (s. 1966), kiinalainen Quo Wenjing (s. 1956), espanjalainen José María Sánchez-Verdú (s. 1968), israelinarabi Samir Odeh-Tamimi (s. 1970), jordanialaissyntyinen Saed Haddad (s. 1972), japanilainen Misato Mochizuki (s. 1969), sekä suomalaisista mm. Harri Vuori (s. 1957), Magnus Lindberg (s. 1958), Veli-Matti Puumala (s. 1965), Sami Klemola (s. 1973), Antti Auvinen (s. 1974) ja Timothy Page (s. 1975). Lisäksi vauhtiin pääsee Korvat auki -säveltäjäkollektiivi uusine yhteistyökumppaneineen kahdella monitaiteisella illalla Suvilahdessa 12.2. ja 13.2.
Festivaalin pääesiintyjävieraaksi muodostuu monikansallinen, Hollannissa Joël Bonsin (Nieuw Ensemble) johdolla toimiva Atlas Ensemble, joka yhdistää kokoonpanossaan ainutkertaisella tavalla länsimaisia soittimia sekä perinnesoittimia Aasiasta ja Lähi-idästä. Atlas Ensemble esiintyy festivaalilla yhteensä neljä kertaa, joista konserteista kaksi keskittyy perinnemusiikkiin, kaksi soittimille vartavasten sävellettyyn nykymusiikkiin. Keskiviikkona 13.2. kuultavassa, Atlas Ensemblen viimeisessä konsertissa kuullaan Musica novan tilausteos säveltäjä Antti Auviselta, joka perehtyi ensemblen kanssa erikoiseen soittimistoon residenssijaksolla Amsterdamissa.
Muita festivaaliesiintyjiä ovat defunensemble, Helsingin kaupunginorkesteri johtajanaan Matthias Pintscher, Radion sinfoniaorkesteri johtajanaan Lothar Zagrosek, Tapiola Sinfonietta johtajanaan Magnus Lindberg, Avanti!-kamariorkesteri johtajanaan Mauricio Sotelo, Helsingin kamarikuoro, Uusinta-kamariyhtye, NYKY Ensemble, UMO, Kaartin soittokunta, ja Experimentalstudio SWR. Festivaalilla on runsaasti ilmaiskonsertteja, monikulttuurinen koko perheen Bazaar-tapahtuma Musiikkitalolla, taiteilijatapahtumia ja muuta.
Berliinin filharmonikkoja ilmaiseksi huippulaadulla koko viikonloppu – lue Amfionin ohjeet!
Berliinin filharmonikkojen nettipalvelu Digital Concert Hallilla on käynnissä 48 tunnin kampanja, jona aikana voi kuunnella orkesteria sekä suorana että laajasta 182 konsertin videoarkistosta. Tarjoukseen sisältyy esimerkiksi tämäniltainen, kello 21 Suomen aikaa alkava konsertti, jossa kuullaan Gustavo Dudamelin johdolla Barberin Adagio sekä Richard Straussin Also sprach Zarathustra, Don Juan ja Till Eulenspiegel.
Viikonlopun tarjouksesta pääsee nauttimaan menemällä tähän osoitteeseen ja antamalla ”voucher codeksi” DUDAMEL79X. Tämän jälkeen rekisteröidytään palveluun antamalla nimi, sähköpostiosoite ja kotimaa, ja seurataan sähköpostiin tulevaa vahvistuslinkkiä. Rekisteröinti ei velvoita kestotilaukseen tai vastaavaan.
Digital Concert Hall käyttää lähetyksiinsä Flash H264 -stardardia. Applen iPad- ja iPhone 4 ja 5 -käyttäjät voivat ladata ilmaisen sovelluksen katsoakseen lähetyksiä laitteiltaan. Jo 6 megatavun yhteydellä pääsee nauttimaan korkealaatuista lähetystä, mutta palvelussa on tuki myös hitaammille yhteyksille aina yhden megan yhteyteen asti.
Normaali Digital Concert Hallin 48 tunnin lippu maksaa 9,90 €, 30 päivän katseluoikeus maksaa 29 €, ja vuoden 149 €, joten kyseessä on merkittävä tilaisuus.
EDIT Huom! Vain 1 000 ensimmäiselle!
Alla virallinen YouTube-maistiainen Digital Concert Hallin tarjonnasta:
Arvio: Peili, pilvenpiirtäjä ja purppuravuoret
Radion sinfoniaorkesterin keskiviikko- ja torstaisarjojen konsertit esittelivät kahta omilla lentoradoillaan nousussa olevaa tähteä. Yhteisnumerossa molemmat olivat elementissään: yhdysvaltalainen Alisa Weilerstein tulkitsi Dvo?ákin sellokonserttoa (1895) terävän joustamattomalla ja vapautuneella soinnilla. Santtu-Matias Rouvali ohjaili musiikkia laajakaarisin liikkein ja käytti koko kapellimestarikorokkeen hyödykseen. Rouvali nimitettiin vastikään Tampere filharmonian ylikapellimestariksi ja työtarjouksia ulkomailta satelee tiheään. Weilerstein puolestaan solmi toissa vuonna arvokkaan levytyssopimuksen Deccan kanssa ja lienee seuraavien vuosikymmenien näkyviä sellistinimiä. Read More →