Amfion pro musica classica

Monthly Archives: marraskuu 2016

You are browsing the site archives by month.

Tapiola Sinfonietta vierailee Hongkongissa

Tapiola Sinfonietta vierailee Musicus Fest -festivaalilla Hongkongissa 23.-27.11.2016. Vierailukonserttien ohjelmaa voi kuulla myös iltapäiväkonsertisssa Espoossa 17.11. sekä Hongkongia kohti -konsertissa Helsingin Ritarihuoneella 18.11., joissa solistina on viulisti Pekka Kuusisto. 

Tapiola Sinfoniettalla on Hongkongissa viisi konserttia: Musicus Fest- festivaalin avajaiskonsertti, kamarimusiikkikonsertti, kaksi lastenkonserttia sekä festivaalin päätöskonsertti, jossa kapellimestarina on Hongkongin debyyttinsä tekevä Janne Nisonen. Tapiola Sinfoniettan solisteina ovat viulisti Pekka Kuusisto, pianisti Paavali Jumppanen, sopraano Louise Kwong sekä Musicus Fest -festivaalin taiteellinen johtaja sellisti Trey Lee.

Pekka Kuusisto tunnetaan laaja-alaisena muusikkona, jonka taiteellisessa keskiössä on yhtyesoitto kamariorkestereiden kanssa ilman kapellimestaria. Tämä toteutuu myös Hongkongin vierailulla sekä sitä edeltävissä lähtökonserteissa Espoossa ja Helsingissä. Lähtökonserttien ohjelmassa on mm. Edvard Griegin kansallisromanttinen Holberg-sarja, Prokofjevin vauhdikas ”Klassinen sinfonia” sekä Sibeliuksen sarja Kuusi humoreskia viululle ja orkesterille. Vuosina 1918-19 valmistunut Humoreskien sarja on moniulotteinen ja ja virtuoosinen kokonaisuus, jossa tunnelmat vaihtelevat eloisasta tanssillisuudesta lyyriseen mietiskelyyn.

Hongkongissa orkesterin ohjelmassa on lisäksi Camille Saint-Saënsin sellokonsertto nro 1, Beethovenin sinfonia nro 4, Mozartin pianokonsertto nro 23 sekä aarioita oopperasta Figaron häät. Lisäksi kamarimusiikkikonsertissa kantaesitetään kaksi festivaalin tilausteosta, ja lastenkonsertissa orkesteri tarjoilee mm. Francis Poulencin Tarinan Babarista, pienestä elefantista. Radioyhtiö RTHK nauhoittaa avajais- ja päätöskonsertin sekä kamarimusiikkigaalan, jossa viulisteina esiintyvät Janne Nisonen  ja Pekka Kuusisto. Konsertit ovat striimattavissa vuoden ajan Hongkongissa ja Kiinassa. Konserttien lisäksi Sinfoniettan muusikot tekevät opetusvierailuja paikallisissa musiikkioppilaitoksissa.

To 17.11.2016 klo 14, Espoon kulttuurikeskus
ILTAPÄIVÄKONSERTTI: HUMORESKIT
Tapiola Sinfonietta
Pekka Kuusisto, viulisti-johtaja
Jukka Rantamäki, juontaja, Edvard Grieg: Holberg-sarja
Jean Sibelius: Humoreskit nro 1-6
Sergei Prokofjev: Sinfonia nro 1 ”Klassinen”

Pe 18.11.2016, Ritarihuone
HONGKONGIA KOHTI
Tapiola Sinfonietta
Pekka Kuusisto, viulisti-johtaja
Edvard Grieg: Holberg-sarja
Jean Sibelius: Humoreskit nro 1-6
Alfred Schnittke: Sarja vanhaan tyyliin kamariorkesterille, sov. Vladimir Spivakov ja Vladimir Milman
Sergei Prokofjev: Sinfonia nro 1 ”Klassinen”

VIERAILUKONSERTIT HONGKONGISSA 23.-27.11.2016:

Musicus Fest avajaiskonsertti “A Dazzling Night of Northern Stars”
Ke 23.11.2016 klo 20, Hong Kong City Hall
Tapiola Sinfonietta
Pekka Kuusisto, viulisti-johtaja
Trey Lee, sello
Edvard Grieg: Holberg-sarja
Camille Saint-Saëns: Sellokonsertto nro 1
Jean Sibelius: Humoreskit nro 1-6
Sergei Prokofjev: Sinfonia nro 1 ”Klassinen”

Kamarimusiikkikonsertti “A Fiddler in the City: Improvising in Hong Kong”
To 24.11.2016 klo 19.30, Xiang Hai Xuan, Nan Lian Garden
Mak Ka-yin, erhu
Pekka Kuusisto, viulu
Tapiola Sinfoniettan jousikvartetti
Denise Hoffmann: Tilausteos jousikvartetille, kantaesitys
Hippocrates Cheng: Tilausteos viululle ja erhulle, kantaesitys


Lastenkonsertit: “Babar and friends”
La 26.11.2016 klo 14.30 & 16.30
, Hong Kong City Hall
Janne Nisonen, kapellimestari
Tapiola Sinfoniettan kamariyhtye
Tapiola Sinfoniettan puhallinkvintetti
Francis Poulenc: Tarina Babarista, pienestä elefantista
Darius Milhaud: Kuningas Renén savupiippu

Festivaalin päätöskonsertti ”A Musical Brew”
Su 27.11.2016 klo 15, Hong Kong City Hall
Tapiola Sinfonietta
Janne Nisonen, kapellimestari
Louise Kwong, sopraano
Paavali Jumppanen, piano
Felix Mendelssohn: Hebridit-alkusoitto
Wofgang Amadeus Mozart:  Aarioita oopperasta Figaron häät
Wofgang Amadeus Mozart: Pianokonsertto nro 23
Ludwig van Beethoven: Sinfonia nro 4

Martin Grubinger soittaa Ahon lyömäsoitinkonserton RSO:n solistina

2

Itävaltalainen lyömäsoitinvirtuoosi Martin Grubinger esiintyy RSO:n solistina 16.–17.11. Musiikkitalossa. Hän esittää Kalevi Ahon lyömäsoitinkonserton Sieidi, jonka saamenkielinen nimi tarkoittaa muinaista kulttipaikkaa. Konsertin johtaa RSO:n kapellimestarina debytoiva Gustavo Gimeno, jonka johdolla ohjelmassa on myös Charles Ivesin Central Park in the dark sekä Antonin Dvořákin 9. sinfonia. Konsertti 17.11. lähetetään suorana lähetyksenä Yle Teemalla, saksalais-ranskalaisella ARTE-kanavalla, Yle Radio 1:ssä sekä verkossa yle.fi/rso.

Marraskuun kamarimusiikkikonsertissa 20.11. RSO:n konserttimestari Petri Aarnio, ykkösviulisti Pasi Eerikäinen ja pianisti Naoko Shibayama-Aarnio soittavat Moszkowskin, Prokofjevin ja Šostakovitšinteoksia.

Martin Grubinger tunnetaan niin monipuolisena taiteilijana, että hän on saanut lisänimen ”lyömäsoitinvelho”. Grubinger hallitsee niin klassiset konsertot ja sooloteokset kuin lyömäsoitinyhtyeensä Planet Ensemblen ohjelmiston.

Grubinger valittiin Leipzigin Gewandhaus -orkesterin nimikkotaiteilijaksi 2008. Samassa roolissa hän on sittemmin toiminut myös Camerata Salzburgissa, Kölnin ja Münchenin Filharmoniassa, Wienin Konzerthausissa ja Schleswig-Holstein musiikkijuhlilla. Grubinger on esiintynyt mm. Wienin ja Los Angelesin filharmonikkojen, Pittsburghin sinfoniaorkesterin ja BBC:n filharmonikkojen solistina. Monet nykysäveltäjät ovat säveltäneet hänelle teoksia. 2007 hän kantaesitti Avner Dormanin Frozen in Time ja seuraavana vuonna Friedrich Cerhan lyömäsoitinkonserton Wienin filharmonikkojen solistina. Lisäksi Grubinger on kantaesittänyt Tan Dunin ja Peter Eötvösin teoksia.

Valenciassa syntynyt Gustavo Gimeno on toiminut viime kaudesta lähtien Luxemburgin filharmonikkojen musiikillisena johtajana. Hänen kansainvälinen uransa alkoi Mariss Jansonsin apulaiskapellimestarina Amsterdamin Concertgewbouw-orkesterissa. Aiemmin hän oli avustanut myös Bernard Haitinkia ja Claudio Abbadoa. Kuluvalla kaudella hän vierailee johtamassa Bostonin ja Chicagon sinfoniaorkestereita, Wienin sinfonikkoja ja Japanin radion sinfoniaorkesteria. Tulossa on myös Brucknerin 1. sinfonian esitys Münchenin filharmonikkojen kanssa, Schumannin 1. sinfonia Concertgebouwn johtajana ja Mahlerin 1. sinfonia Lontoon Philharmonia-orkesterin kanssa.

16.-17.11. klo 19
Gustavo Gimeno, kapellimestari
Martin Grubinger, lyömäsoittimet
Charles Ives: Central Park in the dark
Kalevi Aho: Sieidi, lyömäsoittimille ja orkesterille
Antonin Dvořák: Sinfonia nro 9 “Uudesta maailmasta”

20.11. klo 15 Harjoitussali PAAVO             
Kamarimusiikkikonsertti 3
2 + 1 = ?
Petri Aarnio, taiteellinen suunnittelu ja viulu
Pasi Eerikäinen, viulu
Naoko Shibayama-Aarnio, piano
Moritz Moszkowski: Sarja kahdelle viululle ja pianolle
Sergei Prokofjev: Sonaatti kahdelle viululle
Dmitri Šostakovitš: Kolme duoa kahdelle viululle ja pianolle

Pianosonaatin monet ulottuvuudet tohtorintutkinnon keskiössä

Matilda Kärkkäinen

Matilda Kärkkäinen

Pianisti Matilda Kärkkäinen uppoutui tohtorintutkinnossaan pianosonaattikirjallisuuden monimuotoisuuteen. Hänen taiteellinen tohtorintutkintonsa tarkastetaan Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa 19.11.2016.

Sonaatit kuuluvat pianokirjallisuuden kulmakiviin. Matilda Kärkkäinen esitti viidessä jatkotutkintokonsertissaan pianosonaatteja 1700-luvun lopulta 1950-luvulle. Konserttien teemoina olivat muun muassa sonatiinin ja sonaatin rajapinta, teosten historialliset tai emotionaaliset viitekehykset sekä fantasian ja sonaatin yhteensulautuminen. Konserttiohjelmissa kuuluivat sekä pianomusiikin kehityskaari että sonaatin monet ulottuvuudet teoslajina. Kärkkäinen ilmensi pianotekstuurin muutosta muun muassa soittamalla osia ohjelmistaan sellaisilla pianoilla, joita säveltäjillä oli käytössään teoksia säveltäessään. Jokaisessa konsertissa oli mukana yksi suuri romantiikan ajan sonaatti.

Pianosonaattikirjallisuus on lähes loputon aarreaitta. Halusin luoda ohjelmakokonaisuuksia, joissa pianosonaattien erilaiset piirteet tulisivat ilmi niin tyylillisesti kuin pianistisesti, Kärkkäinen toteaa.

Tutkielmassaan Kärkkäinen perehtyi Robert Schumannin Sonaattiin op. 11. Hän teki tapaustutkimuksen pianistin työstä laajamuotoisen teoksen parissa. Kärkkäinen lähestyi sävellystä eri näkökulmista: kartoittamalla sen taustoja lähdekirjallisuuden avulla, tekemällä siitä harmonia- ja muotoanalyysin ja vertailemalla soittokokemustaan fortepianon ja modernin flyygelin välillä.

Soitettuani Schumannin sonaattia fortepianolla tunsin löytäneeni ratkaisuja sellaisiin soinnillisiin ongelmiin, joita havaitsin soittaessani teosta modernilla flyygelillä. Tämä muutti sointikuvaihannettani myös modernin soittimen parissa, Kärkkäinen toteaa.

Matilda Kärkkäisen tohtorintutkinnon tarkastustilaisuus
19.11.2016 klo 11, Wegelius-sali, Taideyliopiston Sibelius-Akatemia (Töölönkatu 28, Helsinki)

Taiteellinen opin- ja taidonnäyte: Moniulotteinen pianosonaatti
Tutkielma: Pianistin tulkinnan muodostuminen Robert Schumannin Sonaatista op. 11
Tutkielma eThesis-tietokannassa 

Organo Novo juhlii Regeriä 13.–20.11.2016

Max Reger

Max Reger

Kymmenes Organo Novo -festivaali esittäytyy tänä vuonna viikon mittaisena urkumusiikin megatapahtumana Helsingin keskustan kirkoissa. Tapahtuma juhlii Max Regeriä, jonka kuolemasta tuli kuluneeksi tänä vuonna sata vuotta. Reger oli aikansa modernisti ja siksi hänen musiikkinsa toimii peilinä aikamme musiikille. Konserteissa soittavat monet aikamme huippu-urkurit. Ulkomaisia urkurivieraita ovat Michael Schönheit (Leipzig), Barry Jordan (Magdeburg), Bernhard Haas (München) ja Aivars Kalejs (Riiga). Kotimaisista urkureista mukana ovat festivaalin taiteellinen johtaja Jan Lehtola sekä Susanne Kujala, Markku Hietaharju, Kaisa Alasaarela, Sabine Nieminen, Anne Hätönen ja Liisa Keränen. Mukana ovat myös sopraanot Martina Doehring (Lyypekki) ja Eija Räisänen, harmonikkataitelija Veli Kujala sekä Zagros Ensemble johtajanaan Petri Komulainen. Konserteissa kuullaan useita keskeisiä laajoja Regerin teoksia sekä mittava kokonaisuus aikamme musiikkia.
.
Kahdeksasta kantaesityksestä vastaavat säveltäjät Veli Kujala, Juha T. Koskinen, Jouni Hirvelä, David Kosviner, Axel Ruoff ja Jan Lehtola. Lisäksi tapahtuman aikana kuullaan kymmenen teosta Suomen ensiesityksinä. Konserttien lisäksi kuullaan kaksi messua liturgisessa yhteydessä: Pekka Kostiaisen Urkumessu ja Axel Ruoffin (Saksa) Messe Basse sopraanolle ja uruille, jälkimmäinen kantaesityksenä. Lasten produktiona improvisoidaan tuttuihin satuihin äänimaisema kaksilla uruilla. Seminaaritoiminnasta huolehtii Organum-seura ry., joka järjestää tapahtuman yhteydessä seminaarin.
.
Festivaalin johtaja, urkutaiteilija Jan Lehtola, vastasi kiireidensä lomasta Amfionin kysymyksiin:
Amfion: ON:n teemana on tänä vuonna Max Reger. Kuuleeko hänen urkuteoksiaan Suomessa myös festivaalin ja juhlavuoden ulkopuolella?
JL: Max Regerin kuolemasta tuli tänä vuonna kuluneeksi 100 vuotta ja siksi kaikkialla maailmassa on soitettu erityisen paljon Regerin musiikkia. Koska urkumusiikin alalla hän on Bachin jälkeen ehkä suurin urkusäveltäjä, urkureilla on ollut erittäin hyvä tilaisuus keskittyä hänen usein sangen vaativiinkiin urkuteoksiin.
A: Haluaisitko suositella jotain konserttia aivan erityisesti joko teosten ja/tai esiintyjän vuoksi?
JL: Tänä vuonna festivaalilla esiintyy pelkästään Reger-spesialisteja ja erityisesti saksalaiset Barry Jordan (Tuomiokirkko 15.11), Michael Schönheit (Johanneksenkirkko 16.11) ja Bernhard Haas (Paavalinkirkko 17.11) kiinnostavat ainakin itseäni.
A: Kantaesityksiä kuullaan usean suomalaisenkin säveltäjän teoksia; onko ne sävelletty juuri tätä festivaalia varten eli sinä festivaalin johtajana tilasit ne?
JL: Festivaalilla kuullaan tilamaani Jouni Hirvelän teos Atmenwerk uruille, ensemblelle ja elekrotniikalle viikon päättävässä juhlakonsertissa. Se on tilaus juuri tätä konserttia varten. Samoin itse säveltämäni teos Sei Bagatelli, Concero da camera on syntynyt juuri päätöskonserttiin. Juha T. Koskisen urkukonsertto soi ensikerran tapahtuman viisivuotisjuhlakonsertissa ja nyt siitä saadaan hivenen uudempi versio, kantaesityksenä sekin niin ikään.
A: Esiinnyt myös itse säveltäjän roolissa. Onko tämä uusi aluevaltaus sinulle? Haluaisitko sanoa teoksestasi muutaman sanan?
JL: Sei Bagatelli, Concerto da camera on kuusiosainen konsertto seitsemälle soittajalle eli vaikka urut ovatkin siinä mukana se ei ole urkukonsertto vaan kamarimusiikkiteos. Teos syntyi siitä yksinkertaisesta päätöksestä, että halusin viimeistään kymmenen vuoden jälkeen laittaa ainakin yhden oman teoksen ohjelmistoon. Mielestäni on juhlallista päättää tapahtuma juuri tähän, omaan teokseen. Säveltäminen on kuulunut osana muusikkouttani aina alle kouluikäisestä lähtien, siis lähes koko elämäni. En ole vain kauhean paljon tuonut teoksiani esille aikaisemmin, koska olen ollut kiinni muiden säveltäjien teosten esittämisessä.
.

Arvio: Reichin ja LSO:n saumaton yhteistyö huipensi Barbican-viikonlopun

 

Steve Reich ja LSO Barbicanin lavalla suosionosoitusten raikuessa salissa. Kuva © Jari Kallio.

Steve Reich ja LSO Barbicanin lavalla suosionosoitusten raikuessa salissa. Kuva © Jari Kallio.

Steve Reichin 80-vuotisjuhlaviikonloppu Lontoon Barbicanissa huipentui sunnuntaina Kristjan Järven johtamaan Lontoon sinfoniaorkesterin ja Synergy Vocalsin konserttiin, jossa kuultiin kolme laajaa teosta, Daniel Variations (2006), You Are (Variations) (2004) ja The Desert Music (1983-84).

Reich ja Lontoon sinfoniaorkesteri ovat tehneet yhteistyötä kolme vuosikymmentä Michael Tilson Thomasin ylikapellimestarikaudesta alkaen, jolloin orkesteri tilasi ja levytti The Four Sections (1987) -teoksen. Nykymusiikkiin erikoistunut Synergy Vocals puolestaan perustettiin kaksikymmentä vuotta sitten Lontoossa alun perin Reichin 60-vuotisjuhlien konsertteja varten.

Viimeisen parin vuosikymmenen ajan Reich on säveltänyt lähes yksinomaan erilaisille kamariyhtyeille, mutta Leipzigin MDR-sinfoniaorkesterin ylikapellimestari Kristjan Järvi on onnistunut viime vuosina houkuttelemaan säveltäjää vähitellen takaisin orkesterimusiikin pariin. Aloittaessaan Leipzigissa Järvi kutsui Reichin orkesterinsa nimikkosäveltäjäksi. MDR-sinfoniaorkesteri onkin Järven kaudella esittänyt Reichin koko orkesterituotannon. Lisäksi Järvi on kantaesittänyt ja levyttänyt Leipzigissa Daniel Variationsin ja You Are (Variationsin) uudistetut versiot kuorolle ja orkesterille.

Sunnuntain konsertissa nämä teokset kuultiin kiehtovina, oikeastaan optimaalisina, hybrideinä, joissa kohtasivat orkesteriversioiden instrumentaatio ja mikrofonivahvistettu lauluyhtye.

Reich käyttää vokaaliteoksissaan usein lyhyitä tekstejä tai tekstifragmentteja, joihin hän pureutuu perusteellisesti melodisten ja harmonisten muunnelmien sekä tiheiden kaanonmuodostelmien keinoin. Orkestraation perustana toimii vibrafonien ja pianojen hallitsema lyömäsoitinyhtye, jota jouset tukevat ja värirtävät harmonioillaan. Puhaltimia Reich käyttää lähinnä vahvistamaan lauluyhtyettä.

Barbicanin konsertin avauksena kuultiin Daniel Variations, puolituntinen neliosainen teos neljälle laulajalle, pianoille, lyömäsoittimille, jousille ja klarineteille. Reich sävelsi Daniel Variationsin murhatun Wall Street Journalin ulkomaantoimittajan Daniel Pearlin muistolle.

Ensimmäisen ja kolmannen osan tekstit ovat katkelmia Danielin kirjan unijaksoista. Harmoniat ovat Reichille harvinaisen kirpeitä, ja instrumentaatiota hallitsevat hienosti lomittuvat tummat sävyt, joita bassorummun pahaenteiset kumahdukset täydentävät erinomaisesti.

Toinen osa, My Name is Daniel Pearl on elegia, jossa huomio kiinnittyy laulajien ja jousten melodialinjojen kauneuteen sekä taidokkaisiin kaanonmuodostelmiin. Lyömäsoitinensemblen rytminen pulssi on tässäkin osassa alati läsnä karkoittaen oivallisesti kaikenlaisen turhan sentimentaalisuuden. Tässä mielessä Järven ripeähkö tempovalinta istui musiikkiin täydellisesti.

Päätösosaa, I Sure Hope That Gabriel Likes My Music, When the Day is Done hallitsee jäähyväisten tuntu, johon kietoutuu myös varovaista optimismia. Viimeisillä tahdeilla musiikki vaipuu hiljaisuuteen koskettavan vähäeleisesti.

Synergy Vocalsin ja LSO:n yhteistyö oli kerrassaan nautittavaa. Järvi ja lyömäsoittajat pitivät rytmisen perustan tarkkana ja ilmeikkäänä. Laulajien melodialinjat piirtyivät klarinettien tukemana kuulaina, ja LSO:n jousia oli ilo kuunnella.

You Are (Variations) on Reichin hienoimpia teoksia. Se on sävelletty pääosin samantyyppiselle ensemblelle kuin Daniel Variations, mutta puhaltimissa on nyt huiluja, oboeita ja klarinetteja kaksi kutakin, laulajia on kuusi ja jousiston vahvistuksena on kolme kontrabassoa.

Avausosa, You Are Wherever Your Thoughts Are on laaja fantasia, joka seikkailee harmonisesti hyvin mielenkiintoisissa maailmoissa. Osan lyhyt tekstikatkelma kietoutuu alati muuttuviin kaanoneihin joiden kanssa lyhyet instrumentaalivälisoitot vuorottelevat.

Ilman taukoa seuraa toinen osa, Shiviti hashem l’negdi (I Place the Eternal Before Me). Tässä Reich palaa organum-tekniikasta omaksumaansa konseptiin, jossa melodialinjan aika-arvot hidastuvat vähitellen tasaista pulssia vasten ikään kuin syvälle sanojen ominaisuuksiin ja merkityksiin sukeltaen.

Ludwig Wittgenstein -katkelmaan Explanations Come to an End Somewhere pohjaava hidas osa on hieno vibrafonien keinuvien rytmien hallitsema meditaatio, josta musiikki jatkuu suoraan viimeiseen osaan Ehmor m’aht vahsay harbay (Say Little and Do Much), jonka myötä teos saa energisen päätöksensä.

You Are (Variations) oli illan huipentuma, ainakin minulle. Tässä musiikissa ja tulkinnassa kaikki tuntui osuvan kohdalleen.

Väliajan jälkeen kuultiin The Desert Music, Reichin liki tunnin mittainen suurteos orkesterille ja kuorolle. Konserttimestarin rooli tässä teoksessa lankeaa ykkösmarimballe, joka johtaa keskelle lavaa sijoitettua lyömäsoittimistoa, jonka ympärille jouset on ryhmitelty kolmeksi antifonaaliseksi kuoroksi. Puupuhaltimet ja vasket tukevat laulajia, joita oli nyt Barbicanin lavalla kymmenen. Instrumenttien sijoittelu assosioitui vahvasti Bartókin Musiikkiin jousille, lyömäsoittimille ja celestalle.

Bartók-vaikutteena on syntynyt myös The Desert Musicin kaarimainen ABCBA-suurmuoto. Viittauksena Music for 18 Musiciansiin (1974-76) The Desert Music alkaa ja päättyy pulssikoraalilla, jonka harmoninen sykli toistuu läpi teoksen. Lauluteksti pohjautuu William Carlos Williamsin myöhäiseen runouteen.

Niin tulvillaan yksityiskohtia Reichin partituuri on, että niitä voisi kevyesti käsitellä useamman väitöskirjan verran. Tässä yhteydessä poimin kuitenkin vain muutaman vaikutelman. Neil Percyn luotsaama LSO:n löymäsoittajisto kuljetti musiikin virtaa verrattoman tarkasti avaustahdeista viimeisiin marimban iskuihin saakka.

The Desert Musicin mieleenpainuvimpia hetkiä olivat patarumpujen ja huilujen melodiakuviot, joiden innoittajana on ollut Williamsin runo The Orchestra. Alttoviulujen sireeni-imitaatiot teoksen keskivaiheilla olivat myös äärettömän vakuuttavia.

Synergy Vocals lauloi kauttaaltaan äärimmäisen tarkasti, puhtaasti ja kirkkaasti artikuloiden. Kristjan Järvi kanavoi musiikkiin uskomattomasti energiaa tinkimättä rahtustakaan rytmisestä tarkkuudesta. Tätä vaikuttavampaa tulkintaa The Desert Musicista on vaikea nimetä.

Kun Reich saapui konsertin päätteeksi miksauspöydän takaa lavalle, olivat suosionosoitukset valtavat. Toki säveltäjän karismalla ja juhlatunnelmalla oli tietenkin oma vaikutuksensa, mutta pohjimmiltaan yleisön reaktio kumpusi varmasti myös itse musiikista ja sen häikäisevästä tulkinnasta.

Parhaillaan Reich säveltää uutta orkesteriteosta. Lontoon sinfoniaorkesterin puolestaan suunnittelee omaa tilaustaan söveltäjältä. Kenties näemmekin jälleen uuden vaiheen Reichin tuotannossa seuraavina vuosina. Tämän illan perusteella sitä voi odottaa hyvin suurella innolla.

— Jari Kallio

Lontoon sinfoniaorkesteri
Synergy Vocals
Kristjan Järvi, kapellimestari

Steve Reich: Daniel Variations
Steve Reich: You Are (Variations)
Steve Reich: The Desert Music

Barbican Centre, Lontoo

Su 6.11. klo 19.00