Amfion pro musica classica

Category Archives: Konserttisuositukset

Izumi Tateno – Pianon samurai -konsertti 27.8.

Maailmanluokan pianotaiteilija Izumi Tateno (s. 1936 Tokio) on rakentanut musiikillista siltaa Suomen ja Japanin välille jo yli 50 vuoden ajan. Suomalais-Japanilainen Yhdistys ry juhlistaa merkittävää taiteellista uraa sekä Suomen ja Japanin diplomaattisuhteiden juhlavuotta järjestämällä kunniajäsenensä Tatenon konsertin Helsingin konservatorion konserttisalissa.

Ennen konserttia klo 18 professori Eero Tarasti ja pianotaiteilija Izumi Tateno keskustelevat musiikista ja elämästä kahden kulttuurin välillä.

Konserttiin on vapaa pääsy. Lämpimästi tervetuloa ikimuistoiselle musiikilliselle matkalle ainutlaatuista siltaa pitkin!

Ti 27.8. klo 19-21, Helsingin konservatorio, Ruoholahdentori 6, Helsinki.

Barokkia Kalasataman yössä

Suomalainen barokkiorkesteri FiBO. Kuva © Juuso Westerlund

Suomalainen barokkiorkesteri FiBO. Kuva © Juuso Westerlund

Suomalainen barokkiorkesteri (FiBO) järjestää Kalasatamassa elokuusta lokakuuhun ulottuvalla jaksolla viisi yökonserttia. Tapahtumien pääpaino on musiikissa, mutta niihin yhdistyvät myös nykysirkus ja mediaatio. Esitykset ovat kaikille avoimia ja maksuttomia.

Kalasataman yö -tapahtumasarjan ensimmäinen osa, ”Brexit Music” (to 15.8.), keskittyy englantilaiseen renessanssiin ja barokkiin, joihin ovat vaikuttaneet niin Brittein saarten maantieteellinen eristäytyneisyys Manner-Euroopasta kuin samanaikainen kansainvälisyyskin.

Sarjan toinen konsertti, ”Yö on tähtikirkas”, keskittyy Italian varhaisten säveltäjämestareiden musiikkiin. Musiikissa kuuluvat yön avaruus, pysähtyneisyys ja hiljaisuus sekä onni, riemu ja rakkaus.

Kolmas osa, ”Goe nightly cares, the enemy to rest”, johdattelee myötätunnon ja ilon äärelle. Nämä teemat ovat läsnä paitsi Purcellin ja Dowlandin musiikissa, myös illan puhe- ja meditaatio-osuudessa. Puheesta ja ohjatusta meditaatiosta vastaa Sampo Koistinen.

Neljäs konsertti, ”Bach & circus triste”, kutsuu kuulijat vuorovaikutteiseen seikkailuun. Esityksen päähenkilö, Nukke, kulkee musiikin mukana yksinäisyyden murheesta kohti suurta iloa. Nuken rinnalla pyörähtelee Yksipyöräinen.

Viimeisessä konsertissa, ”Antoni Lliteres ja Eurooppa”, vierailee mallorcalainen barokkimusiikkiyhtye esittäen sikäläisen barokkisäveltäjän Antoni Lliteresin ja keskieurooppalaisten säveltäjien musiikkia.

Tanssiteos Sörnäistenniemen Möhkäle, nykysirkusteos Aramid ja barokkimusiikkitapahtumien sarja Kalasataman yö saivat Helsingin kaupungin ympäristötaidehankkeiden rahoituksen vuonna 2019.  Tapahtumat ovat osa Kalasataman ympäristötaidehanketta, jonka tavoitteena on asukkaiden viihtyvyyden parantaminen kymmeniä vuosia kestävän rakentamisvaiheen aikana.

https://fibo.fi

Suomen nuoret huiput Hvitträskin Kamarimusiikkifestivaalilla

Hvittrask. Kuva © Topi Leikas /Kansallismuseo

Hvittrask. Kuva © Topi Leikas /Kansallismuseo

Kansallisromantiikan helmi, ateljeekoti Hvitträsk soi jälleen 23.–25. elokuuta. Toista kertaa järjestettävän Hvitträskin Kamarimusiikkifestivaalin konserteissa kuullaan maamme nuoria ykkösmuusikoita. Ohjelmisto ammentaa inspiraationsa aikansa merkittävimpien arkkitehtien, Geselliuksen, Lindgrenin ja Saarisen toimistona ja kotina palvelleen pyhätön neljästä taideteoksesta.

Vieraillessaan Suomen kansallismuseon museoperheeseen kuuluvassa Hvitträskissä muutama vuosi sitten Beata Antikainen sai idean tuoda kamarimusiikin takaisin Hvitträskiin. Viime elokuussa ensimmäistä kertaa Hvitträskin taiteilijakodissa järjestetty festivaali hurmasi yleisön musiikillaan ja tunnelmallaan.

”Ensimmäisen festivaalin ohjelman punaisena lankana toimi Hvitträsk kokonaisuutena, sen kansallisromanttinen jugend-arkkitehtuuri, ympärillä kukoistava kaunis luonto sekä mielenkiintoinen historia. Tänä vuonna kaikki neljä konserttia ovat saaneet innoituksensa talon neljästä eri taideteoksesta”, Antikainen, festivaalin taiteellinen johtaja ja siellä konsertoiva taiteilija, kertoo.

Hvitträskin Kamarimusiikkifestivaali esittelee nuoria, kansainvälistä menestystä ja kokemusta jo niittäneitä huippumuusikoita. Festivaalilla esiintyy muun muassa Tsaikovski-kilpailun tuore finalisti, sellisti Senja Rummukainen, arvostetussa Menuhin-kilpailuissa palkittu Otto Antikainen sekä ulkomaan vahvistuksena TONALi Grand Prix -kilpailussa palkittu viulisti Won ho Kim. Moni muusikoista tekee paluun festivaalille; pianisti Johannes Piirto kuuluu festivaalin debytantteihin.

Esitettäviin teoksiin kuuluu Suomessa harvoin soitettu septettiversio  Sibeliuksen En Saga sta. Teos kuullaan usein sinfoniaorkesterin esittämänä. Festivaalin avajaiskonsertti ammentaa Hvitträskin ruokasalia kaunistavasta Satu-penkkiryijystä. Neljä sulotarta -konsertin teemana ovat naissäveltäjät. Lauantaina 24.8. päästäänkin herkuttelemaan muun muassa Lotta Wennäkosken ja Clara Schumannin liedeistä koloratuurisopraano Piia Komsin tulkitsemana.

https://www.kansallismuseo.fi/fi/tapahtumat/hvittraeskin-kamarimusiikkifestivaali

Sävelharvinaisuuksia Gallen-Kallelan museossa su 11.8.

Gallen-Kallelan museossa Espoon Tarvaspäässä sunnuntaina 11.8. klo 18  kuullaan musiikkia Agnes Tschetschulinilta, Ida Mobergilta ym. suomalaisilta ja pohjoismaisilta 1800-luvun säveltäjänaisilta   Nainen ja Viulu -konserttisarjan viidennessä konsertissa. Pienimuotoisen musiikin kirjoittaminen oli naissäveltäjille väylä saada musiikkiaan kuuluville ja esitetyksi aikana, jolloin säveltävä nainen oli erikoisuus. Etenkin salonkimusiikki oli hyvin suosittua viime vuosisadan vaihteessa, ja romanssi löytynee lähes jokaisen säveltäjän teosluettelosta. Tässä konsertissa kuullaan viehättäviä harvinaisuuksia naissäveltäjien kynästä.

Nainen ja viulu V: Romanssi
Mirka Malmi, viulu
Tiina Karakorpi, piano
Susanna Välimäki, juontaja

Konserttisarja Nainen ja Viulu on viulisti Mirka Malmin suunnittelema kokonaisuus pohjoismaisten naisten säveltämää viulu- ja kamarimusiikkia vuosilta 1850–1950..

Alustava ohjelma:

  • Agnes Tschetschulin (1859–1942):
    Finska Gardets marsch
    Gavotte
    Stemmingsbillede
    Alla Zingaresca
  • Ida Moberg (1859–1947):
    Marcia
  • Betsy Holmberg (1860–1900):
    Scherzo
  • Anna Lindeman (1859–1938):
    Serenade op.12 nro 1
  • Agathe Backer Grøndahl (1847–1907):
    Taagedans op. 68 nro 1
  • Borghild Holmsen (1865–1938):
    Romanse norvégienne op. 15
  • Valborg Aulin (1860–1928):
    Elegie op. 8. nro 3
  • Amanda Maier-Röntgen (1853–1894):
    Sechs stücke für Clavier und Violin
    1. Allegro vivace
    2. Allegro con moto
    3. Lento
    4. Allegro molto. Leidenschaftlich
    5. Tranquillamente
    6. Allegro, ma non troppo. Frisch, schwedisch – un poco tranquillo – Andante con moto – Presto – Tempo 1
  • Laura Netzel (1839–1927):
    Romance op. 40
    Chanson Slave op. 53

Konserttilippu sisältää museon pääsymaksun sekä näyttelyopastuksen klo 17.

http://www.gallen-kallela.fi/nayttely_tapahtuma/nainen-ja-viulu-romanssi/

Lauri Supposen Union of Precarious Musicians -sävellyskonsertti

Lauri Supponen. Kuva © Mirva Niemi

Lauri Supponen. Kuva © Mirva Niemi

Today (absurdly) unnecessary work continues to be imposed.

This is the spectacle we are assisting today.
Balance and imbalance.
The continuation of the cycle.
(We Want It All, Nanni Balestrini)

Union of Precarious Musicians (lyhyesti: Unioni) on ensimmäinen sävellyskonserttini, debyyttiesitys, joka rakentuu vuosina 2017-2019 kirjoittamani samannimisen syklin ympärille.

.
Sykli kuullaan ensimmäistä kertaa yhtenä kokonaisuutena, kahtena kesäiltana Helsingin Kirjan talolla perjantaina 7. ja lauantaina 8. kesäkuuta 2019 klo 19.30.
.
Syklin neljää teosta yhdistävät teemat prekaarisuus ja järjestäytyminen. Prekaarisuus on soinnin haurautta ja tilanteita veitsenterällä. Prekaarisuus on myös muusikon työn todellisuutta vakituisia työsopimuksia ja niiden tuomaa turvaa karttavassa yhteiskunnassa.
.
Syklin ensimmäinen osan Marcialongan sävelsin Petteri Kipolle keväällä 2019. Toinen osa on duo kahdelle esiintyjälle, love heavy light, jonka Kaisa Kortelainen ja Jerry Piipponen kantaesittivät joulukuussa 2018. Kolmas osa Solsirépifpan on Kaaos Ensemblen tilaus, jonka he kantaesittivät lokakuussa 2017. Viimeisen osan, Ubi Calamari yhdeksälle soittajalle, kantaesittivät norjalainen Aksiom Ensemble Kööpenhaminan Klang-festivaalilla toukokuussa 2018
.
Muusikot muodostavat järjestäytyneen kokoontumisen, Unionin, jonka yhteisenä tehtävänä on irrottautua vakiintuneista rakenteista ja unelmoida vaihtoehtoisista tavoista järjestäytyä. Syklin päättävä teos Ubi Calamari ottaa avoimesti kantaa kansalaispalkan puolesta. Muita avainsanoja: yksinäisyys, tasapaino, tasavertaisuus, juhlistaminen ja yhteisö.
.
Ohjelma:
Lauri Supponen: Unioni eli Union of Precarious Musicians -sykli

Marcialonga

A sports commentary on the European labour market for solo percussion
Petteri Kippo

love heavy light

A self-help manual for two performers
Kaisa Kortelainen, Jerry Piipponen

Solsirépifpan
 or Soon We’ll All Be Busking
A broken & melted set-list for a one-hand band who’d rather stay home and watch the Moomins
Kaaos Ensembe: Martta Jämsä, Anna-Sofia Anttonen, Mikael Rechardt & Jerry Piipponen

Ubi Calamari* 
(ekS)
A growth-critical cantata to promote the instatement of Universal Basic Income
Unioni: Martta Jämsä, Anna-Sofia Anttonen, Roosa Lampela, Mikael Rechardt, Maritta Manner, Petteri Kippo, Joonas Pekonen, Joasia Cieslak & Eero Marttila
(*Ubi Calamarin epilogi esitetään myöhemmin ilmoitettavassa paikassa konsertin jälkeen.)
.
Konsertti kestää n. 1h30 ilman väliaikaa.
.