Amfion pro musica classica

Category Archives: Kirjoittajat

Nykymusiikkia Voronezissa

Palasin Venäjältä Rjazaniin ja Voroneziin suuntautuneelta konserttimatkalta, jota olivat järjestämässä Suomalaisen musiikin tiedotuskeskus ja Moscow Contemporary Ensemblen intendentti Victoria Korshunova yhdessä Suomen Moskovan suurlähetystön ja kulttuurineuvos Kerstin Kronvallin kanssa. Voronezissa oli pieni nykymusiikkifestivaali, jonka kahdessa konsertissa Moscow Contemporary Ensemble esiintyi. Ohjelmassa oli suomalaista, baltialaista ja venäläistä musiikkia. Voronezissa olivat yhtyeen lisäksi mukana Kerstin Kronvall sekä moskovalaiset säveltäjät Dmitri Kapirin (Capyrin) ja Venäjän säveltäjäliiton pääsihteeri ja säveltäjä Viktor Ekimovski.

En ole aikaisemmin käynyt Venäjällä. Tällä matkalla kohtaamaani vieraanvaraisuuden ja välittömyyden myötä karisivat ne mahdolliset ennakkoluulot, mitkä olivat kenties pidätelleet aiempaa matkustusintoani sinne suuntaan. Musiikillisesti yhtyeellä oli hurja urakka, ohjelmassa oli lähes 20 uutta teosta, mutta se ei vähentänyt muusikoiden lämminhenkistä avoimuutta. Jokaisessa välissä konsertin jälkeen, ennen yöjunaan menoa, ehdittiin aina istuutua paikallisten kattamaan zakuska-pöytään ja pitää hersyviä maljapuheita. Yhtyeen pianistilla Mikhail Ljubovilla oli sitä paitsi väitöstilaisuus Xenakiksen musiikista Moskovaan paluupäivän iltana. Ystävällisesti minutkin kutsuttiin mukaan säveltäjäliiton talossa pidettyyn karonkkaan. Mielenkiintoinen ero muuten Suomeen verrattuna on se, että Venäjän säveltäjäliittoon kuuluu paitsi säveltäjiä myös nykymusiikkiin suuntautuneita musikologeja.

Paitsi kultturillisesti avartava, oli matka myös musiikillisesti mielenkiintoinen. Neljässä intensiivisessä päivässä, omalta osaltani viidestä yöstä neljä yöjunan makuuosastossa, ehti tutustua matkakumppaneihin. Kapirin oli persoonana valloittava, paljon puhuva ja hauskalla huumorintajulla varustettu iso mies, joka sävelsi hyvin sensitiivistä, omien sanojensa mukaan sarjallisuudesta ja spekralismista nousevaa musiikkia. Ekimovskin musiikillinen credo puolestaan oli jatkuva uusiutuminen; jokainen teos tulee säveltää eri näkökulmasta ja eri tekniikalla. Kuulemaani tuotantoa yhdisti kuitenkin primitivistis-punkhenkinen ilmaisu; esimerkiksi konsertto sähköviululle ja orkesterille toi mieleen B. A. Zimmermannin Die Soldaten -oopperan alkusoiton suoraviivaistettuna ja entisestäänkin turboahdettuna. Kuulin teokset myös kahdelta Voronezlaiselta säveltäjältä Elizaveta Tkatshevalta ja Sergej Volkovilta. Volkovin teos oli Stravinskin Petrushkan maailmaa kevyenä versiona ja teatterissa työskentelevän Tkatshevan puolestaan vapaatonaalista teatterimusiikkia.

Me muualta tulleet säveltäjät esittelimme Voronezissa musiikkiamme paikallisessa musiikkiakatemiassa. Minä puolestani kerroin muustakin suomalaisesta musiikista. Olin suorastaan hämmentynyt nuorten opiskelijoiden innosta nykymusiikkia kohtaan; en ole aikaisemmin kohdannut sellaista kysymysten määrää ja tiedon halua. Monet heistä halusivat säveltää, vaikka Voronezissa sävellysopiskelu ei ollut mahdollista. Sävellyksestä olivat kiinnostuneet ainakin yhtä useat nuoret naiset kuin nuoret miehetkin.

Helsinki-Moskova junassa mennen tullen tapaamieni liikemiesten kanssa puhuttuani sopii toivoa, että Venäjän luonnonvaroista saadusta rahasta jokin osa valuisi myös kulttuurille; kuulemma viime vuoden 17 uudesta miljardööristä 16 oli Venäjältä. Tässä mielessä uskoisin, että tämänkaltaiset matkat ovat erittäin tärkeitä ja paikallisen näkyvyyden kannalta oli merkittävää, että Kerstin Kronvall oli mukana. Victoria Korshunovan sanoin kyseessä oli uuden musiikin ”lähetystyö” sinne, missä levyjä tai musiikkia ylipäänsä ei ole juuri tarjolla.

Viron tasavalta 90 vuotta

Tulin juuri Viron tasavallan 90 vuotisjuhlakonsertista, jossa Eri Klas johti Tallinnan kamariorkesteria. Solisteina olivat Indrek Vau trumpetti, Silver Ainomäe, sello, Helen Lokuta, mezzosopraano ja Jaakko Kuusisto, viulu. Ohjelmassa olivat kantaesitykset Ülo Krigulilta ja Helena Tulvelta, sekä vanhempia teoksia Erkki Sven Tüürilta, Arvo Pärtiltä, sekä Jaan Räätsiltä. Konsertin alaotsikkona oli ”musiikkilahja musikaaliselta maalta.”

Konsertin avaus ei ollut kovin vahva; suomalainen juontaja (ystäväni kertoi hänen olevan näyttelijä) olisi voinut opetella tällaista tilaisuutta varten ääntämään teosten nimet oikein. Muutenkin hän olisi ulosanniltaan ja esiintymiseltään sopinut paremmin juontamaan esimerkiksi TV2:n viihdeohjelmia.

Helena Tulven viulukonsertto oli tilattu Viron tasavallan 90-vuotispäivän johdosta ja musiikkilahjaksi Suomen tasavallalle, joka on tukenut Viron itsenäisyyttä. Hieno teos ja hieno ele, millä Viro näyttää esimerkkiä musiikki-ihmeestä vouhkaavalle Suomelle. Toivottavasti suomalaiset ministerit, joista paikalla oli ainakin Paula Lehtomäki, tajusivat eleen merkityksen. Sen voi lukea myös niin, että Viro menee tulevaisuudessa Suomen ohi. Tulven teos nimittäin katsoo Suomen sijasta kohti keskieurooppaa ja tulevaisuutta. Pitkä matka on tultu Räätsistä, Pärtistä ja myös Tüürin sellokonsertosta.

Luulenpa, että jos Suomi nykyisellä kulttuuri-ilmapiirillään tekisi samankaltaisen valtiollisen eleen, saattaisi olla, että teos tilattaisiin sellaiselta, jonka musiikki katsoo 100 vuotta taaksepäin. Siinä voisi sitten mietiskellä, mikä tasavaltojen tilanne silloin oli ja mitä teos näin ollen viestisi.

Viktoriaanisia partikkeleita

Katson läpi Talescapes-kappaletta, jonka sävelsin Ylioppilaskunnan Laulajien ja Matti Hyökin tilauksesta heidän 125-vuotisjuhliinsa. Lähden perjantaina Suomeen kuuntelemaan lauantaina olevaa kantaesitykstä. Jännittää normaalisti ja kaikki detaljitason asiat korostuvat omissa silmissä. Olin seuraamassa vain yhtä harjoitusta kuukausi sitten, minkä jälkeen on tapahtunut varmasti paljon. Read More →

Funktioita

Kovin talvista, mutta myös suurimman osan aikaa aurinkoista. Pääsiäismaanantaina kävin Strausbergin keskiaikaisessa pikkukaupungissa, minne pääsee Berliinistä paikallisjunalla 2,70 euron hintaan, matka kestää vajaan tunnin yhteen suuntaan. Jos haluaa Helsingistä matkustaa Espooseen, siitä ilosta pitää maksaa 3,80.

En ole myöskään aikaisemmin kunnolla käynyt Hansaviertelissä, missä Tiergartenin puistoon levittäytyy vuoden -57 asuntomessualue (http://www.interbau57.com, http://de.wikipedia.org/wiki/Interbau). Sodan jälkeisten nimekkäiden arkkitehtien, kuten Le Corbusier, Walter Gropius, Egon Eiermann, Alvar Aalto jne., suunnittelema alue on kaunis ja idealistisuudessaan vaikuttava. Le Corbusierin talo ei tosin mahtunut kyseiselle alueelle ja se rakennettiin Olympiastadionin lähelle.

Talot ovat harvassa viheralueiden ympäröiminä, palvelut keskitetysti lähellä, tunnelma on erittäin rauhallinen. Kuka haluaa asua niissä nykyään on eri kysymys. esimerkiksi äänieristys ei varmasti ole hyvä, mutta kyseessä on myös arvovalinta. Eräällä tavalla nykyajan rakentaminen lähiöparitaloalueineen ja umpioituine kerrostaloasuntoineen heijastaa myös epäyhteisöllisyyden ihannetta, joka rakennuskannan mukana säilyy. Interbau57 on paitsi erään aikakauden poliittisten asetelmien, myös nousevan demokratian ja idealistisen arvomaailman ilmentymä. Kansattaa aina välillä miettiä, mikä niissä oli hyvää.

Interbau57

Yhteenveto Berliinin nykymusiikkifestivaaleista

Liza Limin TON oli pettymys. Ultraschall ja Maerz Musik -festivaaleja jälkikäteen verratessa ensin mainittu on laadullisesti tasainen ja toimii perinteisellä konseptilla; pääosin kamarimusiikkia ja pari orkesterikonserttia. Joukossa oli paljon hyviä teoksia, nuoremman polven säveltäjiä sekä myös vähän vanhempia repertoaarikappaleita. Maerz Musik sen sijaan tuntuu tarkoituksella etsivän yllättäviä ja valtavirrasta poikkeavia teoksia ja yhdistämään erilaisia yleisöjä, välillä oikein onnistuneesti. Tosin melko konseptuaalisten teosten ja improvisoidun tai sen kaltaisen musiikin lomassa olisi mieluusti kuullut viikon loppupuolella enemmän hyviä sävellyksiä.

Tähän liittyen muistuu mieleen Ultraschallissa esitetty Elliott Carterin Boston Concerto, jonka esitti Deutsches Symphonie-Orchester Berlin Brad Lubmanin johdolla. Vuonna 2002 sävelletty teos on vaikuttavaa ajatuksen lentoa ja ilmaisun briljanssia. Hämmästyttävää energiaa vailla vanhuuden resignaatiota. Teoksesta päätellen tänä vuonna 100 vuotta täyttävä (www.carter100.com) Carter voisi olla uransa kypsässä vaiheessa ja jatkaa
vaikka kuinka kauan.

Elliott Carter