Category Archives: Tiedotteet

Einar Englund. Kuva © Maarit Kytöharju / Music Finland

Säveltäjä Einar Englundin syntymästä on tullut tänä vuonna kuluneeksi 100 vuotta. Tapiola Sinfoniettan Kolme mestaria -konsertissa 3.12. kuullaan Englundin viulukonsertto, jonka solistina on hänen pojantyttärensä, viulisti Meri Englund.  Hetkiä-konsertti 4.12. koostuu Englundin kamarimusiikkiteoksista, joita tulkitsee Englund-kvartetti ja pianisti Eero Heinonen.

Kolme mestaria -konsertti Espoon kulttuurikeskuksessa lauantaina 3.12. klo 19
Konsertti esittelee nimensä mukaisesti kolme säveltäjää;  Arnold Schönbergin, Einar Englundin ja Robert Schumannin. Avausnumerona on Schönbergin atonaalisuuden kynnyksellä liikkuva Kamarisinfonia nro 1. Tätä seuraa Einar Englundin linjakas viulukonsertto, ja päätteeksi kuullaan Schumannin kolmas sinfonia ”Reiniläinen”, joka on saanut innoituksensa Rein-joen maisemista. Orkesteria johtaa kapellimestari Mario Venzago.
Viulukonserton solistina on Englundin pojantytär, Tapiola Sinfoniettan I konserttimestari Meri Englund. Hän voitti jaetun ensimmäisen palkinnon Kuopion viulukilpailussa 2000, ja on sittemmin esiintynyt solistina mm. Sinfonia Lahdessa, Avantissa ja Keski-Pohjanmaan kamariorkesterissa.  Asuessaan Yhdysvalloissa 2012-2015 Englund hän esiintyi mm. San Diego Sinfonian, Los Angelesin kamariorkesterin ja Los Angelesin filharmonikoiden riveissä.

”Englundin sävellykset toivat 1940-luvulla suomalaiseen musiikkiin uudenlaisen äänen; sodan kokeneen sukupolven ankaruuden ja särmikkyyden. Viulukonsertolla (1981) on erityisasema Englundin teosten joukossa, sillä se kuuluu hänen melodisesti linjakkaimpiin ja lyyrisimpiin sävellyksiin. Samalla se osoittaa, että uusklassikon musiikissa on myös ripaus romantikon tunneherkkyyttä,”  kuvailee FM Kimmo Korhonen.

La 3.12.2016 klo 19, Espoon kulttuurikeskus
KOLME MESTARIA
Tapiola Sinfonietta
Mario Venzago, kapellimestari
Meri Englund, viulu

Arnold Schönberg: Kamarisinfonia nro 1
Einar Englund: Viulukonsertto
Robert Schumann: Sinfonia nro 3

HETKIÄ III: SODAN KAIKUJA -kamarimusiikkikonsertti Sellosalissa sunnuntaina 4.12. klo 15
Meri Englundin suunnittelemassa Sodan kaikuja -konsertissa kuullaan kolme Einar Englundin kamarimusiikkiteosta: Pianokvintetto, Jousikvartetto ja Pianotrio.  Esiintyjinä ovat Englund-kvartetti ja pianisti Eero Heinonen.

”Isoisäni Einar Englund on yksi harvoista suomalaisista säveltäjistä, joka on itse kokenut sodan kauhut rintamalla. Hänen omien sanojensa mukaan sodan muisto on jollain tasolla kuultavissa hänen kaikissa teoksissaan. Sodan ahdistavien muistojen kääntöpuolelta aukeaa kuitenkin myös uskomattoman kaunis lyyrinen laulavuus. Olen erityisen tyytyväinen, että Eero Heinonen lähti mukaan projektiin. Hän on soittanut pianokvinteton aikanaan säveltäjälle itselleen ja käynyt partituurin huolellisesti läpi hänen kanssaan. Heinosella on korvaamattoman arvokkaita muistoja noista tapaamisista ja partituuri, jossa on käsinkirjoitettuja esitysohjeita”, kertoo Meri Englund.

Su 4.12.2016 klo 15, Sellosali
HETKIÄ III: SODAN KAIKUJA
Eero Heinonen, piano
Englund-kvartetti:
Meri Englund, viulu
Annemarie Åström, viulu
Jakob Dingstad, alttoviulu
Tomas Nuñez-Garcés, sello

Einar Englundin kamarimusiikkia:
Pianokvintetto
Jousikvartetto
Pianotrio

Konsertit ovat Einar Englund 100 -juhlavuoden ohjelmaa.
www.einarenglund.com

Kantaesityksenä kuullaan mm. Jarkko Hartikaisen Habitus. Kuva © Jenny Meicfner

Open Spaces -teemaa kantavalla festivaalilla uuden klassisen rinnalla soi entistä vahvemmin kokeellinen elektroninen musiikki. Festivaalin päävieraina loistavat residenssisäveltäjäksi saapuva, hollantilainen Grawemeyer-palkittu Michel van der Aa, amerikkalainen säveltäjä ja kitaristi Tyondai Braxton, festivaalin taiteellisen johtajan André de Ridderin stargaze-kollektiivi, perkussionisti ja säveltäjä Lukas Ligeti sekä Dawn of Midi -triosta tunnettu amerikkalainen säveltäjä ja rumpali Qasim Naqvi.

Space-sanan eri merkitykset heijastuvat konserteissa läpi ohjelmiston. ”Teema viittaa paitsi fyysisiin tiloihin ja musiikillisiin ilmiöihin, myös avoimuuteen ja erilaisten musiikillisten tilojen yhteen tuomiseen. Se on tärkeä vertauskuva sille, miten koen tämän päivän musiikin ja toimintakentän kehittyvän”, festivaalin tuore taiteellinen johtaja, saksalainen André de Ridder sanoo.

RSO:n avajaiskonsertissa orkestraaliset ja modernin elektronisen musiikin elementit kohtaavat amerikkalaisen Tyondai Braxtonin teoksen kantaesityksessä. Arvostetuille Warp- ja Nonesuch-merkeille levyttänyt Braxton tunnetaan sävellystensä lisäksi instrumentaalirock-yhtye Battlesin entisenä jäsenenä. Hän esiintyy Novassa myös soolona.

Konsertissa kuullaan myös festivaalin residenssisäveltäjäksi saapuvan, hollantilaisen Grawemeyer-palkitun (2013) Michel van der Aan Spaces of Blank. Klassisen musiikin keskeisenä uudistajana tunnetun, uutta tietokoneohjelmointia, filmi- ja näyttämöohjausta teoksissaan hyödyntävän Van der Aan 3D-ooppera Blank Out saa Suomen ensi-iltansa festivaalilla. Lisäksi hänen teoksensa Hysteresis kuullaan Tapiola Sinfoniettan konsertissa.

Fyysinen esitystila on keskeisessä roolissa festivaalin toisena päivänä. Teosto-palkitun (2016) Antti Auvisen uusi sävellys tuo big bandin ja syntetisaattorin soimaan Kampin Kauppakeskukseen ilmaiskonserteissa.

Sähköinen Nova G Livelabissa

Novan ensimmäinen viikonloppu 3.–5.2. on omistettu sähköiselle musiikille, jonka eri puolia festivaali esittelee Helsinkiin hiljattain avatussa G Livelabissa.

Sunnuntain Super-Nova-tapahtumassa lavalle kiipeää de Ridderin johtama kokeellinen stargaze-kollektiivi. Poikkitaiteellinen ryhmä esittää brooklyniläisen Dawn of Midi -trion rumpalina tunnetun, Novassa säveltäjän ominaisuudessa vierailevan Qasim Naqvin uuden teoksen sekä vasta julkaistun Preamble-teoksen kokonaisuudessaan. Stargazea kuullaan myös Suomi-jazzin ykkösrumpali Teppo Mäkysen kanssa ainutlaatuisessa yhteiskonsertissa, jossa he tulkitsevat uusiksi skotlantilaisen downtempo-duo Boards of Canadan kulttimaineeseen nousseen Hi Scores -EP:n.

Sunnuntaina tehdään kunniaa myös toiselle elektronisen musiikin pioneerille, brittiläiselle kokeelliselle tuottajalle ja muusikolle Matthew Herbertille. Hänen tuore albuminsa on julkaistu kirjamuodossa. Tapahtumassa ääneen luettava teksti on kuvaus siitä, minkälainen albumi se olisi. Tekstin lukija vahvistetaan myöhemmin.

Viikonlopun aikana koetaan lisäksi saksalaisesta IDM-duo Mouse on Marsista tunnetun Jan St. Wernerin improvisointia sisältävä esitys tuoreesta Felder-teoksesta yhdessä Korvat auki Ensemblen kanssa.

Niin ikään ensikertaa Suomessa esiintyy täältä lähtöisin oleva, kotimaassaan Australiassa merkittävää uraa tekevä Erkki Veltheim. Viulistina, säveltäjänä ja poikkitaiteellisena esiintyjänä työskentelevä Veltheim esittää Novassa kantaesityksen sooloteoksestaan. Häneltä kuullaan uusi teos myös defunensemblen konsertissa WHS Teatteri Unionissa, jossa kokeellinen pop ja nykymusiikki kohtaavat laulaja-lauluntekijä Islajan ja defunin yhteisesiintymisessä.

Tilallisuuden teema soi vahvana Uusinta Ensemblen G Livelab -esityksessä.  Konsertin nuorten pohjoismaisten säveltäjien teokset perustuvat heidän lähiympäristössään tehtyihin kenttänauhoituksiin.

Säveltäjävieraana Lukas Ligeti

Uuden musiikin klassikkosäveltäjän, György Ligetin, perintö on isossa osassa päätösviikonlopun ohjelmistossa. Kunniavieraaksi saapuu György Ligetin poika Lukas, joka on kulkenut omia polkujaan musiikkimaailmassa niin säveltäjänä, esiintyjänä kuin jazzrumpalinakin. Lukaksen teoksia kuullaan viikonlopun aikana omassa konsertissaan, sekä Avantin ja Kamus-kvartetin tulkitsemina.

Festivaali esittelee György Ligetin tunnetuimpia teoksia, kuten kuoroteos Lux Aeternan, hänen tärkeimpien oppilaidensa musiikkia, sekä muita merkittäviä säveltäjiä, joiden tyylissä voi nähdä hänen vaikutuksiaan.

Gérard Griseyn teoksista Suomen ensiesityksiä

Tärkeä nykymusiikin kaanoniin kuuluva säveltäjä ohjelmistossa Ligetin ohella on ranskalainen Gérard Grisey, jota pidetään niin kutsutun spektrimusiikin oppi-isänä. Griseyn tunnetuin teos, kulttimaineeseen kohonnut Les espaces acoustiques kuullaan Suomessa nyt kokonaisuudessaan ensi kertaa. Myös hänen Le Noir de L’Étoile -teoksensa saa Suomen ensiesityksen lyömäsoitinensemble Osuman tulkitsemana. Kamus-kvartetti esittää Griseyn suurteoksen Vortex Temporum ja Veli Kujala harmonikkateos Passacaillen.

Konserttien lisäksi järjestetään luentoja ja taiteilijatapaamisia, joiden tarkat tiedot päivittyvät nettisivuille www.musicanova.fi.

Festivaalilla kuultavat kantaesitykset:

• Sauli Zinovjev: Batteria, Radion sinfoniaorkesteri, joht. André de Ridder
• Tyondai Braxton: TELEKINESIS, Radion sinfoniaorkesteri ja Helsingin kamarikuoro, joht. André de Ridder
• Erkki Veltheim: Ganzfeld Experiment, Erkki Veltheim, viulu ja elektroniikka
• Erkki Veltheim: The Continuity Hypothesis, defunensemble
• Perttu Haapanen: uusi teos, Paavali Jumppanen, piano
• Qasim Naqvi: uusi teos, stargaze, joht. André de Ridder
• Tiina Myllärinen: Railo, Helsingin kamarikuoro, joht. Nils Schweckendiek
• Jarkko Hartikainen: Habitus, Tapiola Sinfonietta, joht. Mario Venzago

Kuva © ZDF / ARTE

Radion sinfoniaorkesterin elokuvakonsertissa Musiikkitalossa 25.11. nähdään venäläisen mykkäelokuvan klassikko Uusi Babylon vuodelta 1929. Ohjauksen ja käsikirjoituksen tekivät aikansa nuoret avangardistit Grigori Kozintsev ja Leonid Trauberg ja musiikin sävelsi Dmitri Shostakovitsh. RSO:a konsertissa johtaa vaikuttavan uran elokuvamusiikin parissa tehnyt Frank Strobel. Ennen konserttia -tilaisuudessa tuottaja Kati Sinisalo haastattelee kapellimestari Strobelia päälämpiössä klo 18.

Elokuvassa Uusi Babylon eletään vuotta 1871 Pariisissa. Ranska on hävinnyt sodan Saksalle ja Pariisia uhkaa saksalaisten miehitys. Kaupungin suojelemiseksi muodostetaan vallankumoushallitus, Pariisin kommuuni, joka taistelee niin saksalaisia kuin Ranskan hallituksenkin joukkoja vastaan. Myllerryksen keskellä sodan vastakkaisilla puolilla Uusi Babylon -tavaratalon myyjätär Louise ja hallituksen joukkojen sotilas Jean rakastuvat.

Sorrettujen työläisten ja rappeutuneen porvariston vastakkainasettelun, kaupungin piirityksen ja nuoren rakkauden tarinaa siivittää Dmitri Shostakovitshin oivaltava musiikki. Säveltäjä oli työtilauksen saadessaan vasta 22-vuotias, mutta ehtinyt jo nousta ensimmäisellä sinfoniallaan nuoren neuvostovaltion lupaavimmaksi uudeksi säveltäjäksi.

Kozintsev ja Trauberg olivat innoissaan musiikista, mutta yleisön parissa se aiheutti skandaalin ja sitä soitettiin vain muutamassa elokuvan esityksessä. Kateissa pitkään ollut partituuri on nyttemmin löydetty ja kunnostettu esityskelpoiseksi. Uusi Babylon merkitsi avausta Shostakovitshin reilusti yli 30 teoksen laajuiseksi kasvaneeseen elokuvamusiikkien sarjaan. Se valmistui aikana, jolloin Shostakovitsh ei ollut vielä ehtinyt törmätä esteettisten sensorien vastarintaan, ja se edustaa hänen elokuvamusiikkiaan aidoimmillaan ja parhaimmillaan.

Kapellimestari Frank Strobel on tehnyt vaikuttavan uran elokuvamusiikin parissa. Orkesterin johtajana työskentelyn lisäksi hän on kokenut sovittaja, tuottaja ja levytysten tekijä. Strobel on muokannut ja johtanut musiikkia mykkäelokuvien klassikoihin. Lisäksi hän on erikoistunut uusien partituurien sovittamiseen ja esittämiseen.

25.11. klo 19
Perjantaisarja 6
The New Babylon
Frank Strobel, kapellimestari
Dmitri Shostakovitsh, musiikki
Grigori Kozinsev & Leonid Traunberg, ohjaus

Ennen konserttia klo 18, päälämpiö: The New Babylon
Producer Kati Sinisalo interviews conductor Frank Strobel. Tilaisuus on englanninkielinen.