Amfion pro musica classica

Category Archives: Tiedotteet

RSO esittää John Adamsin City Noir -orkesteriteoksen ensimmäistä kertaa Suomessa

Radion sinfoniaorkesteri esittää John Storgårdin johdolla John Adamsin orkesteriteoksen City Noir ensimmäistä kertaa Suomessa Musiikkitalossa 1.–2.3. Kaupunkiteema toistuu myös konsertin avaavassa Ernest Pingoud’n Suurkaupungin kasvot -teoksessa, joka kuuluu RSO:n varhaisia modernisteja esittelevään sarjaan. Solistivieraana Mozartin konserttiaarioita tulkitsee eteläafrikkalainen suurlupaus, sopraano Golda Schultz. Konsertti 1.3. lähetetään suorana lähetyksenä Yle Radio 1:ssä ja verkossa yle.fi/rso.

John Adams viittaa City Noir -teoksellaan Los Angelesiin, joka edusti itse Yhdysvaltojen itärannikolla kasvaneelle säveltäjälle jotain etäistä ja eksoottista. City Noir kuuluu Adamsin tuotannossa myöhempään, kaukana minimalismista olevaan vaiheeseen, joka saa tietoista väritystä jazzin suunnalta. Adams on kertonut pyrkineensä eläytymään teoksessa enemmän sodanjälkeisen aikakauden yleiseen estetiikkaan, mutta vahva elokuvallinen tuntu hänen teoksessaan on.

New Yorkin Juilliard -musiikkikorkeakoulussa ja Baijerin oopperan oopperastudiossa kouluttautunut sopraano Golda Schultz on niittänyt mainetta debyyteillään niin Salzburgin musiikkijuhlilla kuin Zürichin oopperassakin. Viime vuonna eteläafrikkalaislaulajaa kuultiin myös Glyndebournen maineikkaalla oopperafestivaalilla, jossa hänen roolinsa Figaron häiden kreivittärenä kirvoitti niin ikään ylistystä kriitikoilta.

Baijerin oopperastudiossa työskentelyn jälkeen Schultz teki kiitettyjä rooleja Straussin Ruusuritarin Sophiena ja Händelin Julius Caesarin Kleopatrana Klagenfurtin oopperassa. Muita Schultzin rooleja ovat mm. Puccinin La Bohèmen Musetta, Bizet’n Carmenin Micaëla ja Wagnerin Reininkullan Freia, joita hän laulanut Baijerin valtionoopperassa Münchenissä.

John Storgårds on BBC:n filharmonikkojen ja Ottawan National arts centre -orkesterin päävierailija sekä Münchenin kamariorkesterin taiteellinen partneri. Aiemmin hän toimi mm. Helsingin kaupunginorkesterin ja Tampere Filharmonian ylikapellimestarina ja Lapin kamariorkesterin taiteellisena johtajana. Storgårds on johtanut kotimaisten orkestereiden lisäksi mm. New Yorkin ja Oslon filharmonikkoja, Tokion NHK-orkesteria sekä St. Louisin, Toronton, Vancouverin ja Göteborgin sinfoniaorkesteria. Keväällä 2017 hän johtaa mm. Cincinnatin sinfoniaorkesteria, Leipzigin Gewandhaus-orkesteria ja Tukholman filharmonikkoja.

1.–2.3. klo 19
John Storgårds, kapellimestari
Golda Schultz, sopraano
Ernest Pingoud: Suurkaupungin kasvot
W. A. Mozart: Misera, dove son K369
W. A. Mozart: Vado, ma dove K 583
W. A. Mozart: Non più di fiori, aaria oopperasta La Clemenza di Tito
John Adams: City Noir

Jevgeni Onegin Kansallisoopperassa

kuva © Suomen Kansallisooppera

kuva © Suomen Kansallisooppera

Pjotr Tšaikovskin täyttymättömän kaipuun oopperaklassikko nostaa esille hämmästyttävän ajankohtaisen teeman: kuinka vaikeaa on osata tarttua onneensa juuri silloin, kun se on kohdalla? Uuden tuotannon ensi-ilta Kansallisoopperassa on 17. maaliskuuta 2017.

Jevgeni Oneginin tarina perustuu Aleksandr Puškinin samannimiseen runoteokseen. Tatjana rakastuu Oneginiin ja kirjoittaa kirjeen, mutta Onegin ei välitä hänestä. Olga taas on saanut Lenskin rakkauden, mutta onni päättyy kohtalokkaaseen kaksintaisteluun Oneginin kanssa. Vuosia myöhemmin Onegin palaa ja näkee Tatjanan avioituneen Greminin kanssa. Onegin tunnustaa rakkautensa Tatjanalle, mutta silloin on jo liian myöhäistä.

Ohjauksesta, lavastuksesta ja valaistuksesta vastaa sveitsiläinen Marco Arturo Marelli, jonka Jevgeni Onegin -tulkinnassa keskeistä on kaipaus ja nuorten tunteiden hehku. Onegin muistelee elämäänsä, vääriä ratkaisuja ja nuoruutta, jota ei voi saada takaisin. ”Jevgeni Onegin oli aikanaan jotain aivan uutta: se näytti todellisia nuoria ihmisiä tunteineen, kaipauksineen, pettymyksineen ja epäilyksineen. Jokainen meistä on kokenut jotain samaa. Se tekee Jevgeni Oneginista niin pohjattoman arvokkaan”, Marelli tiivistää.

Marellin kädenjälki on nähty Kansallisoopperassa aiemmin mm. teoksissa Lepakko, Ruusuritari ja Falstaff. Puvustuksen on suunnitellut Dagmar Niefind. Orkesteria johtaa venäläislähtöinen kapellimestari Mikhail Agrest, joka on johtanut Kansallisoopperassa aiemmin La Bohèmen esityksiä kaksi vuotta sitten ja vieraillut viime vuosina myös balettikapellimestarina.

Solisteina Oneginin roolissa vuorottelevat Josef Wagner ja Olli Tuovinen. Tatjanan roolissa nähdään venäläissopraanot Olesya Golovneva ja Elena Stikhina. Larinan roolissa laulaa hiljattain Wagner-seuran Bayreuth-stipendin saanut mezzosopraano Anu Ontronen. Muissa rooleissa nähdään kattava joukko suomalaissolisteja, muiden muassa Niina Keitel, Tuomas Katajala, Jussi Myllys, Jyrki Korhonen ja Nicholas Söderlund.

Pjotr Tšaikovski: Jevgeni Onegin
Ensi-ilta Suomen kansallisoopperassa 17.3.2017 klo 19
Muut esitykset: 22.3., 25.3., 31.3., 6.4., 18.4., 21.4., 28.4., 3.5. ja 5.5.

Ilmaisia kaupunkikonsertteja, kulutuskritiikkiä, sonaatteja ja jongleerausta Avantin Suvisoitossa

Suvisoiton ohjelmiston suunnittelee Lotta Wennäkoski. Kuva © Maarit Kytöharju.

Suvisoiton ohjelmiston suunnittelee Lotta Wennäkoski. Kuva © Maarit Kytöharju.

Avantin järjestyksessään 32. Suvisoitto pidetään jälleen tulevana kesänä viisipäiväisenä. Perinteinen varaslähtö käynnistää festivaalin Pernajan kirkosta ke 28.6. Muut konsertit järjestetään Porvoossa torstaista 29.6. sunnuntaihin 2.7. Kaikkineen festivaalilla kuullaan 14 konserttia. Festivaalin taiteellisena suunnittelijana toimii säveltäjä Lotta Wennäkoski.

– Kesäfestivaalin sommittelu on ollut tavattoman mieluisaa puuhaa, eikä vähiten siksi, että olen seuraillut Avantia kuulijana jo 1980-luvulta lähtien. Myöhemmin olen saanut suuren ilon tutustua tähän ainutlaatuiseen muusikkoryhmään myös omien nuottieni kautta, ja nyt on käsillä heille suunnittelemani festivaali, kertoo Suvisoiton taiteellinen suunnittelija, säveltäjä Lotta Wennäkoski.

– Avantin musisointia ovat aina leimanneet taito, kvaliteetti, energia sekä silmää räpäyttämättä heittäytyminen. Vähintään yhtä tärkeitä elementtejä ovat monipuolisuus ja monimuotoisuus, joiden toteutumisessa juuri Suvisoitto on vuosien varrella usein ollut Avantille se kaikkein leimallisin temmellyskenttä. Tämänkertaisen festivaalin sävelet levittäytyvät yli neljänsadan vuoden ylitse, myöhäisrenessanssista aina nyt kuluvana vuonna sävellettyyn musiikkiin asti. Kaiken takana ovat laulut ja tarinat. Tervetuloa perhosten, heinäsirkkojen, laulujen sekä moniin erilaisiin suuntiin kurkottelevien satujen maailmaan, Wennäkoski maalailee.

Lotta Wennäkoski toimi vuosina 2008–2010 Tampere Biennalen taiteellisena suunnittelijana ja kauden 2010–2011 Tapiola Sinfoniettan kausisäveltäjänä. Hänen sävellyksiään on esitetty laajasti suomalaisissa ja kansainvälisissä konserttisaleissa ja festivaaleilla, joista mainittakoon mm. Helsingin juhlaviikot, Musica nova Helsinki, Märzmusik Berlin, Varsovan syksy, Huddersfield Contemporary Music Festival sekä Other Minds. Lisäksi Wennäkoski on säveltänyt tilaustöitä mm. Radion Sinfoniaorkesterille ja Scottish Chamber Orchestralle.

Monipuolinen ja monimuotoinen kokonaisuus

Festivaaliohjelmiston monipuolisuus tarkoittaa tyylikirjon lisäksi myös monimuotoisuutta: solisteina esiintyvät ”tavanomaisempien” instrumentalistien lisäksi myös jonglööri sekä foley-artisti. Mukana on nimekkäitä ulkomaalaisia vieraita, mm. puolalainen sopraano-säveltäjä Agata Zubel ja saksalainen, arvostetun hollantilaisen Kuninkaallisen Concertgebouw –orkesterin huilisti Kersten McCall. Koko ohjelmisto on nähtävillä osoitteessa www.avantimusic.fi/suvisoiton-ohjelma/

Festivaali käynnistyy keskiviikkona 28.6. Pernajan kirkosta, jonka kaunis tila on kuin luotu intiimille kamarimusiikille. Ravelin viulu-sellosonaatin seurana kuullaan kolme nykymusiikkiteosta. Tulkinnoista vastaavat Avanti-kvartetti ja John Storgårds.

Taidetehtaan Avanti-salin avajaiskonsertissa torstaina 29.6. kuullaan, miten puolalaisen säveltäjä-sopraano Agata Zubelin säveltämä ja John Storgårdsin tulkitsema “kirskuva ja räpistelevä” viulukonsertto törmää perkussiivisesti paukkuvaan orkesteriin. Säveltäjä Ville Raasakan kulutuskriittinen Hypermarket and Hypercommodity (Hypermarketti ja hyperhyödyke) on konsertto esineille, pianolle ja kamariorkesterille. Ylikulutusta käsittelevän teoksen sävelmateriaali on peräisin kulutusesineiden kuljetukseen, pakkaukseen ja hankintaan liittyvistä asioista, kuten muovipusseista, ostoskoreista ja seteleistä. Avantin solistina on pianisti Emil HolmströmDima Slobodenioukin johtamassa konsertissa kuullaan myös György Ligetin mikropolyfonian klassikko Ramifications ja StravinskinPulcinella-sarja, rakkautta ja kunnioitusta pohdiskeleva raikas löytöretki menneisyyteen.

Torstai-ilta päättyy Taidetehtaan Tehdassaliin. Joonas Ahosen myöhäisillan pianoresitaalissa soi amerikkalainen musiikki, jota valotetaan sekä villien että meditatiivisten teosten kautta.

Mitä kaikkea tapahtuukaan, kun John Storgårdsin johtama Avanti saa seurakseen sopraanon, jonglöörin ja äänitehosteita luovan foley-artistin? Se selviää Taidetehtaalla perjantaina 30.6. Georges Aperghisin La Nuit en tête on hämärässä kihisevä nokturno sopraano Agata Zubelille ja kamariorkesterille. Lotta Wennäkosken Jongissa huomio kiinnittyy orkesterin ohessa taituroivaan jonglööri Sakari MännistöönSami Klemolan kantaesitettävässä kappaleessa solistina on foley-artisti Heikki Kossi, joka on elokuvien ääniraitoihin askelten kopinaa ja ovien narinaa loihtiva äänitaiteilija.

Perjantai päättyy Zum Beispielin iltamiin, joissa avantilaiset musisoivat erityisesti kansanperinteestä ammentavan ohjelmiston parissa. Viuluun aikoo tarttua myös festivaalisuunnittelija Wennäkoski, jolle unkarilainen kansanmusiikki on pitkäaikainen ja rakas harrastus.

Lauantain 1.7. Kulttuuritalo Grandin lastenkonsertissa ääneen pääsee lastenohjelmista tuttu Mimmit, joka on riemastuttavan hauska kahden sisaruksen vetämä yhtye. Konsertti on riemastuttava kokonaisuus musiikkia, tanssia ja visuaalisia elementtejä ja se saa sekä lapset että aikuiset taatusti hyvälle tuulelle.

Säveltäjä-sopraano Agata Zubel tulkitsee lauantain Taidetehtaan Avanti-salin konsertissa Samuel Becketin monologiin pohjautuvan oman sävellyksensä Not I. Sävellys puristaa Becketin sanoista kiihkeää kiertelyä ja välttelyä, ja säveltäjä nauttii saadessaan itsensä kiemurtelemaan laulajana ja minuuden kieltäjänä. Wennäkosken huilukonsertossa Soie musiikilliset tekstuurit ovat inspiroituneet erilaisista tekstiileistä ja hulmuavat kevyen silkkisestä karhean pellavaiseen. Teoksen solistina on huilisti Kersten McCall.

Illan jälkimmäisessä Taidetehtaan konsertissa Emma Salokoski tulkitsee Eva Dahlgrenin lauluja Jag vill se min älskade komma från det vilda -albumilta, jonka Dahlgren teki yhdessä kapellimestari Esa-Pekka Salosen, sovittaja Anders Hillborgin ja Ruotsin Radion Sinfoniaorkesterin kanssa vuonna 1995. Konsertissa kuullaan myös Salokosken omia kappaleita kotimaisina orkesterisovituksina. Konsertin johtaa Anna-Maria Helsing.

John Storgårdsin johtama festivaalin päätöskonsertti pidetään su 2.7. Taidetehtaalla. Tristan Murailin L’esprit des dunesissa elektroniset tuulet puhaltavat Gobin autiomaassa ja Tiibetin vuoristossa. Lotta Wennäkosken Verdigris on Jean Sibeliuksen juhlavuoden kunniaksi kirjoitettu orkesteriteos, jonka taustalla myhäilee säveltäjämestarin Satu. Päätösnumerona kuullaan Brahmsin sinfonia nro 4.

Ilmaiset kaupunkikonsertit jatkuvat

Viime vuonna käynnistetyt, suuren suosion saaneet ilmaiset kaupunkikonsertit jatkuvat Porvoon keskustassa. Konsertit ovat pienimuotoisia ja helposti lähestyttäviä tapahtumia, makupaloja koko festivaalin ohjelmistosta – ja tietysti taattua Avanti!-laatua. Niillä halutaan tuoda Suvisoitto kaikkien porvoolaisten ulottuville. Ilmaiskonserteissa kuullaan mm. puolalaista laulurunoutta Agata Zubel – Joonas Ahonen -duon tulkitsemana, energisen intensiivistä Süle-Lahti-Nikula Trioa ja nuorten säveltäjien Sävellyspajassa takomaa musiikkia. Konserttipaikkoina toimivat Taidetehdas, Pikkukirkko, Kulttuuritalo Grand ja Haaga-Helia.

Vuonna 1986 syntyneet ilmaiseksi Suvisoittoon

Vuonna 1986 perustettu Suvisoitto kutsuu kaikki v. 1986 syntyneet aikalaisensa ilmaiseksi mukaan kesäfestivaalille.
– Haluamme tarjota ruuhkavuosiaan eläville kolmekymppisille irtaantumisen arjesta. Sinä v. 1986 syntynyt, ota yhteyttä toimistoomme, ja saat ilmaislipun valitsemaasi orkesterikonserttiin, Avantin toiminnanjohtaja Maati Rehor yllyttää.

Lippuostoksille kannattaa lähteä pikaisesti, sillä Avanti tarjoaa Taidetehtaan konserttiliput -32 %:n alennuksella 20.3. asti. Alennuksen saa normaalihintaisista lipuista Lippupisteestä koodilla AIKALAISET. Lisätietoa Aikalaiset-kampanjasta osoitteesta www.avantimusic.fi/liput

XXXII Avantin Suvisoitto: ”Chantefables – Lauluja ja tarinoita”
Ke 28.6.–su 2.7.2017, Porvoo ja Loviisa

 

Riikka Talvitien uusi kamariooppera Tuomarin vaimo maaliskuussa Balderin salissa

Riikka Talvitie

Riikka Talvitie

Defunensemble kantaesittää Riikka Talvitien uuden kamarioopperan Tuomarin vaimo maaliskuussa Balderin salissa. Esityksen ohjaa Teemu Mäki. Oopperan teema — terrorismi ja oikeudenmukaisuus

Tarinan ydin: Terroristi on jäänyt kiinni. Tuomari langettaa hänelle liian ankaran rangaistuksen, mihin kansa reagoi. Tuomari saapuu kotiinsa ja asettuu illalliselle vaimonsa ja tämän siskon kanssa. He käyvät kiivasta keskustelua ja puhelin soi.

Ooppera perustuu Caryl Churchillin TV-käsikirjoitukseen The Judge’s Wife vuodelta 1972. Teksti käsittelee eri yhteiskuntaluokkien välisiä valtarakenteita sekä terrorismin ja vallankumouksen välistä eroa. Alkuteksti on ajaton ja abstrahoitu. Siinä ei kerrota, minkä terroriteon tuomittu on tehnyt tai minkä rangaistuksen Tuomari hänelle antaa, vaan sen sijaan teksti kannustaa lukijaa miettimään sekä terrorismin että institutionaalisen väkivallan logiikkaa ja oikeutusta. Miten terroristi oikeuttaa omat väkivaltaiset tekonsa? Miten valtio oikeuttaa oman väkivaltakoneistonsa? Milloin ihminen kokee itsensä niin voimattomaksi, että usko edustukselliseen demokratiaan katoaa?

Ooppera toteutetaan monitaiteellisena esityksenä, jossa Churchillin alkutekstiin ja Talvitien musiikkiin yhdistetään Mäen kirjoittamaa lisätekstiä ja dokumentaarista valokuva-, video- ja äänimateriaalia. Kokonaisuus on lähempänä nykyteatteria tai esitystaidetta kuin perinteistä ooppera- tai teatteridraamaa. Esitys tarkoittaa tässä tapauksessa ei niinkään ’jännittävää ja mukaansatempaavaa tarinaa’, vaan erilaisten materiaalien esittämistä, tarjoamista yleisölle sellaisena sommitelmana, joka toivottavasti on kiehtova, informatiivinen ja koskettava. Esitys sisältää aterian.

Esityksen työryhmään kuuluvat säveltäjä Riikka Talvitien ja ohjaaja Teemu Mäen lisäksi kapellimestari Jutta Seppinensopraanot Tuuli Lindeberg, Saara Kiiveri, altto Tuula Paavola, basso Juha Uusitalo sekä elektroakustinen nykymusiikkiyhtye defunensemble.

Oopperan sävellystyö valmistui vuonna 2014. Oopperan tilaajana toimi Ooppera Skaala.

TUOMARIN VAIMO / THE JUDGE’S WIFE (k.e.) — kamariooppera
Sävellys: Riikka Talvitie
Teksti: Caryl Churchill
Ohjaus: Teemu Mäki
Jutta Seppinen, kapellimestari
Tuuli Lindeberg, sopraano
Saara Kiiveri, sopraano
Tuula Paavola, altto
Juha Uusitalo, basso
defunensemble

Esitykset:
To 16.3. klo 19.00
La 18.3. klo 19.00
Su 19.3. klo 19.30

Paikka: Balderin sali, Aleksanterinkatu 12, Helsinki
Keston. 2 tuntia väliaikoineen
Kieli: englanti, tekstitys suomeksi

http://www.riikkatalvitie.com

Kamarikuoro Key Ensemble esittää viikonlopun konserteissaan Lohjalla ja Turussa kaksi upeaa teosklassikkoa

Kansainvälisesti palkittu puoliammattilaiskuoro Key Ensemble esittää konserteissaan Lohjan Pyhän Laurin kirkossa lauantaina 11.2. klo 18 ja Turun Martinkirkossa sunnuntaina 12.2. klo 18 kaksi kuoron matkassa pitkään kulkenutta teosklassikkoa.

Ranskalaiseen La Jeune France (Nuori Ranska) -säveltäjäryhmään 1930-luvulla kuuluneen Jean-Yves Daniel-Lesurin Cantique des Cantiques (Laulujen laulu) palauttaa mieliin Key Ensemblen Let the Peoples Sing -voiton vuodelta 2013. Luxemburgissa käydyn kisan finaalissa kuoro esitti viidennen osan Le jardin clos (Suljettu puutarha) tästä vaativasta 12-äänisestä ja Raamatun korkeaveisun teksteihin sävelletystä teoksesta.

Sveitsiläisen Frank Martinin loistokkaan Kaksoiskuoromessun Key Ensemble esitti puolestaan edellisen kerran Turun Martinkirkon 90-vuotisjuhlakonsertissa kulttuuripääkaupunkivuonna 2011.

”Kaksoiskuoromessulla on mielenkiintoinen historia, sillä vuoden 1926 menestyksekkään kantaesityksen jälkeen säveltäjä sulki messunsa pöytälaatikkoon ja kielsi sen esitykset lähes 40 vuodeksi peläten, että teosta arvioitaisiin ainoastaan sen esteettisten eikä sen uskonnollisten arvojen vuoksi. Onneksi hän myöhemmällä iällään tuli toisiin ajatuksiin ja vapautti teoksen yhä uusien sukupolvien nautittavaksi, sillä kyseessä on kiistaton mestariteos”, kertoo kuoron taiteellinen johtaja Teemu Honkanen

Lisäksi konsertissa kuullaan Suomessa harvemmin esitettyjä Francis Poulencin hengellisiä a cappella -kuorolauluja sekä mies-, nais- että sekakuorokokoonpanoille. Konsertin johtaa Teemu Honkanen.

Tällä hetkellä kaikkein kiinnostavimpiin suomalaisiin huippukuoroihin lukeutuva turkulainen kamarikuoro Key Ensemble on tullut tunnetuksi ennen muuta puhtaasta ja täyteläisestä soinnistaan sekä innovatiivisista konserttiohjelmistaan. Key Ensemblen levytykset ovat olleet kansainvälisiä arvostelumenestyksiä ja ne ovat voittaneet lukuisia palkintoja niin Suomessa kuin ulkomailla. Key Ensemblen kansainvälistä uraa on vauhdittanut myös Let the Peoples Sing –kuorokilpailun voitto vuonna 2013.