Päiväkirja: Konservatiivista cross-overia?

29.2.

Kävin tänään ostamassa lippuja Berliinin Maerz Musik -festivaalille, joka alkaa 7. päivä maaliskuuta. Odotan innolla varsinkin musiikkiteatteriesityksiä. Festivaalipassi maksaa 65 euroa, ja konsertteja on noin 15 kappaletta. Tosin passilla joutuu jonottamaan lippuja tuntia ennen konserttia, mutta se on sinänsä kätevä käytäntö.

Eilen kävin Kammerensemble Neue Musik Berlinin konsertissa Konzerthausissa. Kyseessä oli Susanne Stelzenbachin ja Ralf Hoyerin teos räppäri-näyttelijälle, kahdelle laulajalle, videolle, elektroniikalle ja kamariyhtyeelle. Teksti koostui säätiedotuksista, sääilmiöistä, sääuskomuksista ja lopulta ilmaston muutoksen aiheuttamista vaikutuksista ja katastrofeista. Musiikki edusti ilmeeltään 1900-luvun eurooppalaista musiikillista kieltä, joku sanoisi sitä modernistiseksi, ilman alluusioita rap-musiikkiin. Räppäri puolestaan räppäsi niin kuin räpätään. Yhteistulos oli parhaimmillaan kiihkeä ja toimiva avaten uusia perspektiivejä ilman jatkuvaa biittiä tai tyylialluusioita.

Pari viikkoa sitten olin kuuntelemassa konserttia klassiselle pianistille, sähkökitaristille, jazz-rumpalille ja ”Mouses on mars” -tietokoneduolle. Tämän konsertin vaikutteet tulivat enemmänrytmimusiikin puolelta, mutta kokonaisnäkemys siitä mitä ollaan tekemässä vaikutti olevan yhteinen, meniningin ollessa välillä punkmaisen kaoottinen.

Münchenin Musica Viva -festivaalilla olisi ollut muutama viikko sitten tarjolla Michael Lentzin performanssityylinen teos musiikille ja nyrkkeilijälle. Se oli kuulemma mainio. Tyyli- ja genrerajat ylittävä yhteistyö on täällä huomattavasti antoisampaa, kekseliäämpää ja pidemmällä kuin esimerkiksi Suomessa, missä se usein tarkoittaa tavallisesti tyylittelyä tai tyylilainoja.

Suomen säveltäjät ry. järjestää maaliskuun alussa seminaariin elitismistä. Katsoin vähän aikaa sitten Luis Bunuelin elokuvan Porvariston hillitty charmi, saksaksi dubattuna, mikä sinänsä antaa vielä yhden surrealistisen lisäaspektin tähän kutkuttavaan elokuvaan. Toivoakseni Suomen säveltäjien seminaari päivittää elitismi-käsitettä. Berliiniläistä nykymusiikkikulttuuria seuratessa tulee mieleen sekin, että suomalaisessa musiikkielämässä olisi mielenkiintoista nähdä päivitettynä taiteellista makua ja asennetta koskevassa mielessä myös ”petite bourgeoisie”, pikkuporvarillisuus, termi jota tuskin kukaan enää ajattelee ja vielä harvempi käyttää.

Kommentit
  1. nuutti
    Jäsen

    Lämmittää niin nähdä tällaista Suomessa harvinaista aitoa kiinnostusta taiteiden väliseen vuorovaikutukseen, että täytyy hieman säestää tätä jo puolen vuoden takaista kirjoitusta!

    Heitänpä tällaisen varovaisen pallon ilmaan: voisiko tuo suomalaisen "crossoverin" konservatiivisuus liittyä juuri siihen, että todellista vuorovaikutusta oikeasti samanhenkisten musiikkien kanssa ei tapahdu? Voisiko olla, että klassisen musiikin piirissä ei tiedetä tai välitetä kovin paljon siitä, mitä uudessa ei-akateemisessa musiikissa tapahtuu? Tuo yllä kuvailtu Mouse On Marsin ja klassisen pianistin ym. kollaboraatio esimerkiksi kuulostaa todella kiinnostavalta, mutta en muista mitään edes etäisesti siihen vertautuvaa Suomen konserttielämässä tavanneeni koskaan.

    Monet klassisen perinteen ulkopuolella operoivat uuden musiikin (paremman termin puutteessa) artistithan ovat kyllä hyvin perillä länsimaisen taidemusiikin traditiosta, osa jopa alkujaan perinteisesti koulutettuja säveltäjiä tai muusikoita. Muualla Euroopassa vaikuttaa myöskin olevan aktiivista ristiinpölytystä eri kenttien välillä, esim. yllä mainitun Mouse On Marsin toinen jäsen Jan St. Werner toimii käsittääkseni tällä hetkellä Amsterdamin elektroakustisen musiikin tutkimuskeskus STEIM:in taiteellisena johtajana; Itävallan Prix Ars Electronica -palkintoa on myönnetty vuosien varrella hyvinkin erilaisille säveltäjille Kaija Saariahosta Thomas Köneriin; norjalainen levy-yhtiö Rune Grammofon julkaisee rohkeasti sekaisin klassisen, kansanmusiikin ja kokeellisen musiikin piiristä tulevia artisteja; Bergenin Borealis-festivaaleilla keväällä 2008 oli tarjolla musiikkia sellaisilta nimiltä kuin Toru Takemitsu, Jazkamer, Olivier Messiaen, Mike Patton, Geirr Tveitt, Magnus Lindberg, The Fall, John Hegre, jne.; Deutsche Grammophon julkaisee nyt lokakuussa levyllisen Carl Craigin ja Moritz von Oswaldin DG:n nauhoista tekemää musiikkia; nämä esimerkit nyt vain aivan ensimmäisenä mieleen tulleita.

    Säveltäjä ja musiikkitieteilijä Henry Cowell sanoi joskus että "I want to live in the whole world of music".
    Mitenkä Suomessa? Keskustelua?

    Lähetetty 29.9.2008 22:29 #

Kommentointi on sallittu vain sisäänkirjautumisen jälkeen.

 


Yhteistyössä
Helsingin yliopisto: musiikkitiede ja musiikkiseuraNaantalin musiikkijuhlatPro Musica SäätiöSavonlinnan MusiikkiakatemiaWihurin rahasto