Amfion pro musica classica

Author Archives: Divine Diva

Miksi kuorot kilpailevat?

Andersen-kuorokilpailun voittanut Kamarikuoro Hymnia. Kuva: Heikki Tuuli

Kilpalaulantaa on ainakin jossain muodossa harrastettu läpi historian. Nykypäivän musiikkielämää ei voi kuvitellakaan ilman kilpailujen tuomaa kuhinaa ja julkisuutta. Solistien kilpailumotiivit ymmärtää hyvin, kun rahapalkintojen lisäksi voittajia odottavat työ- ja esiintymismahdollisuudet. Mutta miksi amatöörikuorot käyttävät paljon aikaa, vaivaa ja rahaa osallistuakseen kilpailuihin, joista käteen jää ehkä vain vähän matkarahaa maineen ja kunnian lisäksi?

Joka kolmas vuosi järjestettävä Harald Andersén -kuorokilpailu on siitä erikoinen, että osallistua voivat niin amatöörit kuin ammattilaisetkin. Missä tahansa muussa kilpailussa moinen tuntuisi mahdottomuudelta. Kuorolaulu on erikoinen laji, jonka harrastajat ovat opiskelleet ja harjoitelleet vuosikausia, mutta eivät silti yleensä saa rahallista korvausta vaivoistaan. Kuoronjohtajatkin raapivat elantonsa monista eri lähteistä. Heille kilpailumenestys voi parhaimmillaan poikia työtarjouksia.

Tämänkertaiseen Andersén-kilpailuun osallistuneet kymmenen kuoroa tulivat Pohjoismaiden lisäksi Virosta, Latviasta, Irlannista ja Isosta-Britanniasta. Lama lienee karsinut kaukaisemmat vieraat. Taso kohosi silti korkeaksi, ja tuomariston puheenjohtaja Mats Nilsson ihmettelikin, miten kuorokilpailussa ylipäätään voi asettaa osallistujia paremmuusjärjestykseen.

Yleisön viihdyttämisellä voittoa ei ainakaan saavutettu. Tanskalainen kamarikuoro Hymnia esitti vakavaa ja kompleksista nykymusiikkia, joka kosketti lähinnä vain tuomareita. Yleisön suosikit, irlantilainen New Dublin Voices ja englantilainen Choros Amici jäivät jaetulle kolmannelle sijalle. Lähinnä pohjoiseurooppalaista kuoroperinnettä edustaneelle tuomaristolle viihteellisyys tuntui olevan kirosana. Kakkossijan saavuttaneen virolaisen Voces Musicales -kuoron esityksessä saattoi myös ihailla lähinnä taidokkuutta, ei tunnetta.

Kilpailun pakollinen teos, Joonas Kokkosen Laudatio Domini kuulosti nimenomaan pakolliselta. Vain parhaat kuorot saivat sen soimaan musiikkina. Onneksi kilpailussa kuultiin musiikkia kunnon säveltäjiltäkin. Jaakko Mäntyjärven älykkäästi rakennetut kuoroteokset ovat nousseet kaikkien kuorolaisten suosikeiksi aina ulkomaita myöten. Vanhaa musiikkia ei juuri kuultu, eikä se konserttisaleissa pääsisikään oikeuksiinsa. Pakko myöntää, että nykymusiikki glissandoineen ja suhinoineen vie kuoromusiikin saralla kiinnostavuuspisteet mennen tullen.

Tällä kerralla kuorot eivät panostaneet koreografioihin tai monipuoliseen akustiikan hyödyntämiseen, kuten aikaisemmin. Kaksi parhaaksi katsottua kuoroa lauloi tiiviisti kansioihinsa tuijottaen. Suomalaiskuorot Addictio ja Kaamos jäivät auttamatta loppukilpailun ulkopuolelle. Nuoret kuorot saivat kuitenkin arvokasta kokemusta ja ehkä uusia ystäviäkin kuoromaailmasta. Kilpailun myötä ohjelmisto pakostakin laajenee, ja sitä hioessa yhteissointi kehittyy.

Kuoronjohtajien koulutus on yhä korkeatasoisempaa samaan aikaan kun laulajien määrä vähenee. Tähän mahdottomaan yhtälöön kuorokilpailut voisivat omalta osaltaan tuoda ratkaisua, mikäli ne onnistuisivat innostamaan yleisöä omakohtaisen lauluharrastuksen pariin. Nyt katsomossa istui lähinnä alan ammattilaisia ja opiskelijoita. Kuoromusiikissa ei ilmeisesti ole tarpeeksi glamouria, että se houkuttelisi paikalle edes perinteisiä minkkiturkkiarmeijoita (kukapa heitä kaipaisikaan). Tärkeää olisi taata korkeatasoisen kuoromusiikin tulevaisuus maassamme. Kaikki me laulunlyömät tiedämme todeksi Mats Nilssonin sanat musiikin ja erityisesti kuorolaulun hyvinvointia lisäävästä vaikutuksesta.

Arvio: Mirjam Helin -laulukipailun finaalista oli tulla pannukakku

Yulia Lezhneva ja Kihwan Sim

Kuudensien Mirjam Helin -laulukilpailujen finaalin piti huipentaa lähes kaksiviikkoinen kisarupeama. Loppuunmyyty katsomo Kansallisoopperassa odotti tiukkaa loppukilpailua, huikaisevia esityksiä ja juhlatunnelmaa. Mitään niistä se ei koko rahan edestä kuitenkaan saanut.

Nykyään yhä useammat kontratenorit nousevat kilpailulavoille ja menestyvätkin niillä. Korealaistaustainen, Kanadassa asuva David DQ Lee oli itseoikeutettu finalisti, ei vain poikkeuksellisen äänensä vaan erityisesti tulkitsijankykyjensä ansiosta. Finaalissa Chaussonin runoelma Le temps des lilas soi tunteikkaana ja muodosti hyvän vastakohdan uhmakkaalle Rinaldon aarialle Or la tromba.

Yleisön pikku lemmikki, venäläissopraano Yulia Lezhneva selviytyi hienosti osuudestaan suuren orkesterin solistina. Leif Segerstamin kainalon tuntumassa muillakin esiintyjillä oli varmasti turvallinen olo. Suloisena kuin ruusu Lezhneva lauloi aarian Massenet’n Manonista sekä Zelmiran aarian Riedi al soglio Rossinin Zelmirasta. Kunnioitan venäläistä suuresti ääni-ihmeenä, mutta muita elämyksiä hän ei ainakaan vielä minulle tarjoa.

Timothy Mixin Jeletski oli yhtä intohimoinen kuin suomalaismies iltakaljalla. Puisevuus karisi Fordin aariassa È sogno? O realtà? Verdin Falstaffista, mutta mitään väkevää vaikutusta Mix ei onnistunut tekemään. Tässä vaiheessa illan ensimmäiset haukotukset pääsivät ilmoille.

Ensimmäisen puoliajan päätti Mixin maannainen, amerikkalaissopraano Nadine Sierra. Tuomaristo halusi selkeästi palkita nuoruutta nostamalla finaaliin Lezhnevan lisäksi muun muassa Sierran. Laulukilpailuissa ikärasismi on sallittua, muussa elämässä ei. Itse en olisi itkenyt, vaikka Sierra olisi saanut pakata laukkunsa alkuerien jälkeen. Hänen tulkintansa Gounodin Ah! je veux vivrestä sekä Lodolettan aariasta samannimisestä tuntemattomasta Mascagnin oopperasta olivat viehättäviä esityksiä parikymppiseltä tytöltä, ei sen enempää.

Jo tässä vaiheessa kävi selväksi, että kukaan kilpailijoista ei halunnut jäädä kiinni yleisön kosiskelusta. Finaaliohjelmistoon he olivat valinneet vakavahkoja, mahdollisesti vähemmän kuultuja kappaleita keskeisimmiltä oopperasäveltäjiltä. Joidenkin valinnat onnistuivat paremmin kuin toisten.

Onnistujiin valinnan suhteen ei kuulunut korealaisbasso Kihwan Sim. Hänen alku- ja välikilpailun hervottomat lavahahmonsa vaihtuivat haaleaan Ralphiin Bizet’n oopperasta Perthin kaunotar sekä Verdin Macbethin Banquoon. Segerstamin johtama Radion sinfoniaorkesteri loi hyytävän tunnelman jälkimmäiseen aariaan, mutta Sim ei täysin pystynyt hyödyntämään sitä. Äänellisesti suoritus oli tosin tasavahva. Istuin niin lähellä lavaa, että en varsinaisesti pystynyt arvioimaan kenenkään äänen kantavuutta salissa. Orkesteri soitti aika lailla kumit päällä koko illan.

Nuorella baritonilla Azamat Zheltyrguzovilla ei ollut mitään tekoa loppukilpailussa. Hänellä on luonnollinen nuori ääni, mutta ei mitään tajua draamallisuudesta. Voihan hänestä laulaja tulla, mutta ei taiteilijaa. Toisin on asianlaita sopraano Kishani Jayasinghen kohdalla. Vaikka hänellä on paljon sanottavaa, hän ei aina silti täysin onnistu kappalevalinnoissaan. Alkukilpailun Straussit ja finaalin pliisu Mozart-aaria kertovat joko ohjauksen puutteesta tai omapäisestä temperamentista. Serenan aaria Gershwinin Porgysta ja Bessistä sopi Jayasinghelle sitä vastoin erinomaisesti. Laulajatar huomioi koko kilpailun ajan sekä pianopartnerinsa että orkesterin, mikä osoittaa erinomaista yhteistyökykyä.

Moni varmasti jännitti, mikä on korealaisen sopraanon Keunghea Kangin päivän kunto. Laulajatar oli onneksi toipunut finaaliin ja toi lavalle iloisen ja reippaan Mimin. Tummia sävyjään hän pääsi hyödyntämään Leonoran aariassa Pace, pace, mio Dio Verdin Kohtalon voima -oopperasta. Kang on jo kypsä taiteilija, joka omaa harvinaisen hienon instrumentin.

Tuomaristo päätti naisten sarjassa suosia nuoruutta. Yulia Lezhnevan voitto on nähtävä kannustuksena nuorelle laulajalle, josta todennäköisesti jonakin päivänä tulee erinomainen ammattilainen. Toiseksi tulleen Nadine Sierran tulevaisuus ei juuri nyt vaikuta yhtä ruusuiselta. Onko hän enää kiinnostava vielä senkin jälkeen, kun hän ei enää ole nuori, lupaava ja kaunis? Kangin asettaminen Jayasinghen edelle on makuasia, loppukilpailun valossa tosin oikeutettu.

Samoin perustein Kihwan Simin voitto miesten sarjassa oli perusteltu. Baritoni hakkaa tietenkin kontratenorin oopperamarkkinoilla, joten kakkostila lankesi luonnostaan Mixille. Zheltyrguzovin tien olisi pitänyt katketa jo alkueriin. Jotenkin tuntui, että kaikki finaaliin selvinneet pitivät itseään jo voittajina. Siksi todellista kamppailua ei syntynyt. Kenenkään ei tarvinnut venyä eikä yllättää, riitti kun suoriutui kahdesta kilpailukappaleesta kunnialla.

Oopperatalolla en aistinut aikaisempien vuosien tapaista juhlatunnelmaa. Yleisö oli pukeutunut melko arkisesti, hurrasi kyllä suosikeilleen mutta ei hurmioitunut mistään. Hyvä sinänsä, että kilpailu veti joka päivä katsomot täyteen. En lähde arvailemaan itse kunkin kuulijan motiiveja, pelkästä uteliaisuudesta kilpailua kohtaan tuskin kuitenkaan oli kysymys. Ihmisääni on kaikkein kiehtovin, monipuolisin ja arvoituksellisin instrumentti, ja sitä kuullakseen moni uhraa uskomattoman paljon aikaa, vaivaa ja rahaa.

Kun laulun taso Suomessa ei maailman huipulle juuri nyt kohoa, kuten kilpailu osoitti, yleisö haluaa kuulla korkeatasoisia esityksiä ulkomaisilta taiteilijoilta. Meitä on monta, jotka kiertävät Kansallisoopperan kaukaa sen epäkiinnostavan ohjelmiston ja keskinkertaisen esiintyjäjoukon takia. Eikö oopperan ja muiden taideorganisaatioiden kannattaisi yrittää pitää rajalliset lipputulot kuitenkin maan rajojen sisäpuolella?

Arvio: Ariodante teki hole-in-onen

Lattialla pyöriviä golfpalloja, ilmassa lenteleviä vauvanukkeja, iloisesti heiluvia Skotlannin lippuja – mitä tämä on?! Parasta barokkioopperaa, mitä maassamme on nähty.

Sibelius-Akatemian ooppera tekee kulttuuriteon esittäessään G.F. Händelin parhaimmistoon kuuluvan Ariodanten ensimmäistä kertaa Suomessa. Vaikka teos oli aikanaan vain kohtalainen menestys yhdeksällä esityskerrallaan, se on myöhemmin luettu säveltäjän mestariteosten joukkoon.

Saksalaissyntyinen Händel vietti nuoruudessaan vuosia Italiassa. Tuon ajan vaikutukset kuuluvat kaikessa hänen musiikissaan. Juuri Italiassa Händel oppi säveltämään mestarillisesti lauluäänelle. Muutettuaan 27-vuotiaana Lontooseen hän hakeutui ensin ylhäisön palvelukseen, mutta kokeili myöhemmin onneaan oopperasäveltäjänä. Menestys oli vaihteleva, rahaa paloi, mutta perinnöksi jälkipolville jäi 45 oopperaa.

Ariodante oli ensimmäinen juuri valmistunutta Covent Garden -oopperataloa varten sävelletty teos. Se perustuu Antonio Salvin librettoon Ginevra, principessa di Scozia. Juoni on oopperamaisen kiemurainen, rakkautta, valheita, vallanhimoa ja kostoa pullollaan. Händel, kuten Mozartkin, oli tarkka käyttämiensä librettojen suhteen. Hän sai puhallettua hengen numero-oopperoiden pahvisiin henkilöhahmoihin, jotka näin pystyivät koskettamaan yleisöä ja herättämään tunteita barokin ideaalin mukaisesti.

Kolminäytöksinen ooppera alkaa prinsessa Ginevran ja hänen rakastettunsa Ariodanten kihlajaisauvolla. Ilon tulee pilaamaan herttua Polinesso, jolle ei riitä pelkkä prinsessa, vaan hän haluaisi koko valtakunnan. Ville Saukkosen ohjauksessa Skotlannin hovi huojuu haudan partaalla. Waltteri Torikka kuninkaan roolissa vapisee vaivaisena Reino-tossuissaan, kunnes yhtäkkiä puhkeaa laulamaan komeasti. Torikka on kuninkaana loisto-osassa niin äänellisesti kuin näyttämöllisestikin.

Ginevran, Annika Pölderin, epäkiitollinen tehtävä on riutua rakkauden tuskissa aina hulluuden partaalle asti. Valovoimaisen Pölderin ääni helisi herkkänä ja ilmaisi Ginevran tuhannet tunteet aidosti ja koskettavasti. Melis Jaatinen housuroolissa Ariodantena onnistui vähintään yhtä hyvin, vaikkei alun perin kastraatille sävelletty bravuuriaaria ”Dopo notte” aivan huippusuoritus ollutkaan. Terve ja vaivaton äänenkäyttö sekä reipas näyttämöilmaisu kuitenkin ilahduttivat.

Tarinan pahis Polinesso on keskeinen hahmo, jonka myötä draama joko elää tai sitten ei. Suomalaisnorjalainen altto Maija Skille ei olisi tarvinnut golfpalloja todistaakseen, että hänessä on munaa. Hänen häkellyttävä äänensä oli tosin syvempi kuin roolityö. Ehkä ilman testosteronihuumaa on vaikea kuvitella, kuinka sadistinen mies vallanhalussaan saattaa olla.

Sopraano Anna Krauja teki hovineito Dalindasta tahdottoman uhrin, joka kulkee nuttura tutisten Polinesson käsivarsilta Ariodanten veljen Lurcanion syleilyyn. Latvialaissyntyisen Kraujan roolityö jäi yksi-ilmeiseksi, ja sama vaikutelma jäi äänestäkin. Kyllä hänestäkin kelpo laulaja tulee, mutta ei vanhan musiikin parissa.

Tenori Simo Mäkisen instrumentti on vielä hakusessa. Mäkinen teki Lurcanion nössöroolissa voitavansa ja paransi suoritustaan illan edetessä kuin se kuuluisa töpselinenä juoksuaan. Janne Myllylällä ei Odoardona ollut paljon laulettavaa, joten hän panosti mainioon kumaraan palvelinrooliinsa. Hänen tenoriääntään olisi mielellään kuullut enemmänkin.

Melodisuudestaan huolimatta Händelin musiikki on paikoin perkeleellistä laulettavaa. Päivi Järviön ohjeistamina ja Markus Lehtisen isällisellä johdolla nuorten oli kuitenkin turvallista huristaa kuvioiden vuoristoradalla. Pääosin nuorista ammattilaisista koostuva barokkiorkesteri soitti tarkasti ja silti elävästi hengittäen samaan tahtiin laulajien kanssa.

Ariodanten ohjaus oli tuttua ja taattua Saukkosta. English National Operan huikaisevaa toteutusta teoksesta oli varmaan tutkittu tarkkaan. Vaikka englantilaisen viiltävään ironiaan on vielä matkaa, draama kuitenkin toimi. Pelkistetty näyttämökuva kalseine linnoineen ja Skotlannin nummilta nousevine sumuineen toteutti hyvin barokin estetiikkaa. Kuten Händel teki musiikissaan pienestä kaunista, myös lavastaja Taina Relander työryhmineen sai vähillä keinolla paljon aikaan.

Vaikka Händelin tärkein anti musiikin historialle oli englantilainen oratorio, ei hän ainakaan oopperoissaan päässyt paljon harjoittelemaan kuorolle säveltämistä. Lauluyhtye hoiti Ariodanten pienet kuoro-osuudet tyylikkäästi. Baletin korvannut kolmen tanssijan tyylipuhdas esitys mm. elävöitti Ginevran painajaista toisen näytöksen lopussa. Pitkälti häätunnelmissa kulkevan teoksen puvustus noudatti morsianten sääntöä, jotain vanhaa ja jotain uutta. Mahtoiko se sininen olla kuninkaan sairaalapyjama?

Kun nyt Suomessakin osataan jo tehdä näin onnistuneita barokkioopperaproduktioita, vieläpä opiskelijavoimin, miksi 1600- ja 1700-lukujen ooppera on saanut porttikiellon Kansallisoopperaan muutamaa Mozartin teosta lukuun ottamatta? Miksi meitä väkisin yritetään opettaa pitämään kotimaisesta nykyoopperasta, vaikka vanha musiikki olisi suurelle yleisölle helpommin lähestyttävää? Oopperamme ei juurikaan voi ylpeillä tähtisolisteilla eikä vanhojen klassikkojen loistotulkinnoilla. Sen kannattaisi panostaa teosharvinaisuuksien tuomiseen näyttämölle ja niiden innovatiiviseen toteuttamiseen. Suomi on pieniäänisten sopraanojen luvattu maa, antakaa siis heille työtä vanhan musiikin parissa myös oopperan lavalla!

HUOM! Ariodanten esityksiä Aleksanterin teatterissa vielä 10., 11., 13. ja 14.3., kaikki klo 19:00. 11.3. taltioitava esitys on nähtävissä Sibelius-Akatemian sivuilla myöhemmin keväällä osoitteessa www.siba.fi/sibatv

Radiokanava vie aivovaurioon

Tilililii…. tilililii… tililil… sh*t! Pimeää. Hrrr. Ei auta, ylös! Naps, valot. Kriik, pahuksen vessanovi. Aamutakki hivelee ihoa, Hesari haisee. Hämärässä sormi tökkää radiota. Mitä, ”I am sailing”, pianoversiona, väärä kanava. Sormi tökkää uudelleen. Piano jatkaa seilaustaan. Kappale vaihtuu, ”Dies irae” Verdin Requiemista hyökyy päälle. Onneksi ei ole päänsärkyä. Pian Romeo ja Julia tanssahtelevat huoneeseen Prokofjevin tahdissa. Kello on vasta kahdeksan.
Read More →